DEAD CAN DANCE

Duo de musique vocale et instrumental inclassable australo-britannique, 1981-1998:

Lisa Gerrard (chanteuse et multi-instrumen­tiste), née le 12-4-1961 a Melbourne Australie Brendan Perry (chanteur et multi-instrumen­tiste) né le 30-6-1959 a Londres Angleterre.

Ce duo d’origine australienne forme a Mel­bourne en 1981 a créé une musique statique et solennelle aux relent mystiques qui ne doit rien au rock, Réalisée à l'aide d'instruments classiques ou de divers folklores, de la Turquie a la Chine, superposes à de variations sur des chants grégorien, la musique de Dead Can Dance, où flotte la belle voix de Lisa Gerrard, est a la fois sereine et captivante.

Après avoir air été élevé a l'est de Londres et avoir passé son adolescence en Nouvelle-­Zélande, ou il a été le bassiste d'un groupe punk inspiré par les Stooges et MC5, l'Australien Brendan Perry met a profit ses connaissances en musiques africaines acquises au cours d études d’anthropologie. Il s’intéresse aussi au monde des troubadours du Moyen Âge. En 1979, arrive avec son groupe a Melbourne (Australie), il ren­contre Lisa Gerrard qui, issue d un milieu cultive proche de l’avant-garde artistique, chante depuis l’enfance des mélodies qu’elle invente elle ­même et où elle projette des aspirations spiri­tuelles diffuses. Elle grandit dans un quartier de Melbourne où vit une communauté gréco-turque ce qui de manque pas de modeler les inflexions du langage inventé dans lequel elle choisira de chanter. Les deux associes choisis­sent le nom de Dead Can Dance d’après un masque aborigène rituel. Ils décident de s’ins­taller a Londres en 1982. Au bout de deux ans ils ne parviennent a réaliser qu une cassette auto produite (The Fatal Impact) enregistrée avec trois musiciens londoniens ils vivent alors en dessous du seuil de pauvreté dans un appar­tement de l’île aux Chiens En 1984 le label 4AD manifeste son intérêt en leur proposant immédiatement d'enregistrer un album et de par­tir en tournée avec Cocteau Twins. Le premier album du groupe, Dead Can Dance (1984) est encore marque par l’usage d'instruments électroni­ques et acoustiques habituels dans le rock. Dans celui de 1985, Spleen And Ideal, Dead Can Dance commence a introduire des instruments classiques, comme des violoncelles et des trom­bones et s’oriente peu a peu vers des climats de musique européenne médiévale ou de la Renais­sance, empruntant aussi aux folklores celtique et du Moyen-Orient Les deux voix masculine et féminine chantent ou psalmodient, environnées d'ambiances musicales toujours intrigantes. Le groupe attire à ses concerts un public gothique fascine par ces climats morbides et leur présenta­tion sur scène Lisa Gerrard se produisant engrande robe blanche de prêtresse devant pupitr­e dans une lumière  tamisée Avec les album Serpent’s Egg (1988) puis Aion (1990), Dead Can Dance recrée une forme de musique médié­vale recourant aux chants grégoriens et a des ins­truments anciens comme le luth et la cornemuse.

Lîsa Gerrard, qui vit et travaille dans l'isole­ment loin de mari et enfant, dans une cabane per­chée dans les montagnes d'Australie, prétend tirer son chant et ses musiques d'une communion intime avec les éléments. Son collaborateur Bren­dan Perry vit, quant a lui en Irlande en pleine nature, dans une église désaffectée. Ils se retrouvent pour élaborer avec rigueur et précision l’une des oeuvres les plus belles et singulières de la musique populaire contemporaine. Apres Into The Labyrinth (1993) et un disque de chansons nou­velles enregistré sur scène Toward The Within (1994) Lisa Gerrard a enregistrée un album solo, The Mrror Pool (1995) associée a son mari un créateur de  logiciels et a I’arrangeur Jo Bonnar un Gallois ancien élève d Olivier Messiaen qui a retrannscrit ses idées musicales pour  le Victorian Philharmonic Orchestra de Melbourne. Elle s'est produite en 1995 seule sur scène avec un chœur de six voix un ensemble de percussions, bouzouki et un  dulcimer chinois. Dead Can Dance a publie en 1996 Spiritchaser album marqué par des rythmes issus du Brésil et d'Afrique occi­dentale. Le duo a annoncé sa séparation en 1998, Lisa Gerrard se produisant désormais seule accompagnée du percussionniste Pieter Bourke avec qui elle a publié la même année Duality . De son cote Brendam Perry a publie fin 1999 ,un album solo Eye 0f The Hunter.

Arcade Fire “Funeral” Rough Trade/ PIAS 

Jésus, Marie, Joseph ! Depuis quand n’avions-nous pas entendu une voix aussi habitée ? Depuis les fous furieux Texans de Lift To Experience ? Depuis Black Francis chantant “Debaser” ? Thom Yorke sur “Fake Plastic Trees” ? On ne sait plus trop... C’est un choc. Une expérience. Un album sur lequel tous les morceaux renversent, cette chose si rare... Les Arcade Fire sont une bande de prophètes en provenance du Québec, s’articulant autour du couple Win Butler, natif du Texas, et Régine Chassagne (on ne plaisante pas), ancienne fillette de Haïti. Leur premier album est un monstre... Leurs dix chansons, une carte de visite en forme de rêve que vénère, paraît-il, le Thin White Duke en personne. Il y a, là-dedans, un foutoir d’influences plus ou moins précises, qui finissent par s’assembler pour donner au groupe un style, une griffe, qui sont ceux des vrais géants... Un mélange tordu de pure americana gothique et d’anglophilie savante, de post-punk totalement digéré et de baroque féerique. Il paraît qu’avant de composer ces morceaux dantesques, une hécatombe s’est produite dans les différentes familles des hommes et femmes composant Arcade Fire... Les uns ont perdu un oncle, les autres une tante, d’autres encore un grand-père ou une grand-mère. Un quasi-génocide québécois ! D’où le titre de l’album et le chant fiévreux de Butler, souligné ici et là par les interventions féroces de sa mousmé Régine. D’emblée, via “Neighborhood °1”, premier titre ouvrant le bal, et plus beau morceau entendu en trop d’années, c’est une totale déflagration, un crescendo funeste, qui ne s’achève qu’au cinquième titre. On n’a jamais rien entendu de pareil... En cherchant des comparaisons assez hasardeuses, quelques noms sortent bien — The Willard Grant Conspiracy, Lambchop, Sigur Rós — mais non, finalement, ce sont les premiers Echo & The Bunnymen pour la voix, ou Talking Heads pour ce sens du nerf à vif. Et encore, ce n’est pas sûr... Des Radiohead période “The Bends” mais fans de country et de murder ballads ? Des Pixies version grand orchestre ? Ce n’est toujours pas ça... C’est qu’Arcade Fire, précisément, a cette chose rare absente chez les Bloc Party/ Kaiser Chiefs/ Bravery/ Franz Ferdinand, etc : l’épaisseur. La grandeur d’âme. Ici, lorsqu’un morceau commence comme une énième version moderne de Gang Of Four (“Neighborhood °2”), c’est pour décoller dans un refrain abracadabrant, poignant et mirifique qui n’a strictement plus rien à voir avec les habituelles et simplettes resucées post-punk. Puis c’est une valse avec crincrin de bal fin de siècle (“Crown Of Love”) qui enchaîne sur un hymne entonné par mille chœurs (“Wake Up”) au bord du suicide collectif. Ces Arcade Fire sont d’une intensité palpable. Ils ont le truc qui remue, qui fouille les tripes et qui malaxe le cortex. Ce Win Butler semble en transe, là-haut, au huitième cercle transcendantal ! Il faut l’entendre sur “Rebellion (Lies)”, c’est évident, sa vie en dépend. Derrière, le groupe déploie des choses inouïes, travaille l’art subtil du crescendo, du plein et du délié. “Funeral” s’achève qu’on ne l’a pas vu passer. C’est normal, il nous a traversé ! Il ne reste alors qu’une chose à faire : repartir de zéro, remettre tout là où ça a commencé et tenter, vainement, de reprendre d’assaut cet effarant sommet.

Me revoilà, et oui ça fait un bout de temps et il s’en est passé des choses, mais je n’est pas forcement envie de les détailler, non pas que ma confiance vis à vis de vous soit cassé, mais il y a des choses que je n’est envie de partager qu’avec mon Amour, simplement pour vous dire que la vie, ma vie est merveilleuse et je vous souhaite de ton mon cœur de vivre la même chose que moi…………….

A bientôt à très bientôt