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C'est con de vous donnez le temps qu'il fait excusez moi !

Il suffit de regarder dehors non ?

Et puis la date c'est pareil elle n'y est plus le calendrier des PTT il est très bien

 

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basile

Vendredi 20 juillet 2007 5 20 /07 /Juil /2007 17:23

Une « civilisation » qui aboutit à la dégéné­rescence de l'espèce et des individus sans même leur procu­rer un semblant de bonheur, doit être considérée en faillite.

 

Prisonniers de la civilisation, que pouvons-nous contre ce rouleau compresseur ? Renoncer à notre science, à notre technique, à notre vie civilisée ? Dynamiter les usines, brûler les livres, enfermer les scientifiques et les techniciens, re­tourner dans les cavernes et forêts de la préhistoire ?

 

Impossible. Inutile. D'ailleurs, nous avons le droit d'être fiers de notre science et de nos réalisations. Nous ne devons pas renoncer à la civilisation; il faut, au contraire, bénéficier au maximum de ses avantages tout en cherchant à en élimi­ner les inconvénients.

 

UN REMEDE : LE YOGA Grâce au yoga, le civilisé peut re­trouver la joie de vivre.(Le yoga lui donne la santé et la lon­gévité par les âsanas qui rendent la souplesse à la colonne vertébrale, notre axe vital, calment les nerfs surexcités, re­laxent ses muscles, vivifient ses organes et ses centres ner­veux. Le prânayama (exercices respiratoires) apporte de l'oxy­gène et de l'énergie à chaque cellule, décrasse l'organisme en brûlant les déchets, expulse les toxines, tandis que la relaxation lui permet de préserver l'intégrité de son système nerveux, le prémunit contre la névrose, le délivre de l'insomnie

 

Pour l'adepte du yoga, prendre soin de son corps est un devoir sacré

 

Le yoga affirme qu'il est facile de rester en bonne santé, qu'il suffit de modifier quelques habitudes conventionnelles erronées, responsables d'un nombre incalculable de maux, de misères et de décès prématurés. La santé est un droit de naissance; il est aussi naturel d'être en bonne santé que de naître: la maladie trouve son origine dans la négligence, l'ignorance ou la transgression des lois naturelles

 

C’est au sens yogique du terme, la maladie est un péché physique et le malade est considéré comme étant aussi responsable de sa mauvaise santé que de ses mauvaises actions. Pyle observait déjà que « les humains qui traitent leur corps comme il leur plaît, et enfreignent les règles de la vie saine dont ils devraient avoir une connaissance approfondie, sont des pécheurs physique »

 

Tous les phénomènes vitaux sont liés à des processus d'oxydation et de réduction: sans oxygène, pas de vie. Nos cellules dépendent du sang pour leur approvisionnement en oxygène. Qu'un sang pauvre en oxygène circule dans vos artères et la vitalité de chacune de nos cellules s'en trouve amoindrie: « réalisez» cette vérité première, imprégnez vous et rendez-vous compte que des milliards de cellules, prêtes à vous servir fidèlement jusqu'au bout de leurs forces, sont tributaires de l'apport d'oxygène qui leur parvient par l'intermédiaire de ce liquide magique: le sang. Votre devoir, au sens strict, est de leur assurer cet approvisionnement en oxygène auquel elles ont droit.

 

Voici les bénéfices que swâmi Sivananda attribue à la respiration yogique : « Le corps devient fort et sain; l'excès de graisse disparaît, le visage resplendit, les yeux scintillent et un charme particulier se dégage de toute la personnalité. La voix devient douce et mélodieuse. La maladie n'a plus de prise sur l'adepte. La digestion se fait avec aisance. Souvenez-vous de l'appétit que vous ressentez après une longue marche en plein air. Le corps tout entier se purifie, l'esprit se concentre aisément. La pratique constante éveille les forces spirituelles latentes, amène le bonheur et la paix »

 

Vivre, c'est respirer, respirer, c'est vivre et les yogis mesurent la durée de la vie humaine en nombre de respirations

 

Vos gaines et soutiens-gorge, Mesdames! Choisissez-les très extensibles pour ne pas entraver la respiration

 

DANS LE LIT RESPIRATIONS Commencez votre journée par quelques respirations profondes, lentes, silencieuses, au lit, pendant les quelques instants que vous vous accordez entre le réveil et le lever ...

 

TRUC PRATIQUE ASANAS Puis, pendant toute votre séance d'âsanas, respirez yogiquement.

 

EN MARCHANT Si vous avez l'occasion de marcher un peu en vous rendant à votre travail, respirez encore! En marchant, inspirez pendant 4 pas, retenez le souffle 2 pas, et faites durer l'expiration 6 pas. Si c'est trop lent, réduire les temps, mais conserver les proportions. En règle générale, l'expiration doit occuper le double du temps de l'inspiration, qu'il y ait rétention ou non. Dans le courant de la journée, au travail ou ailleurs, chaque fois que vous y penser

 

 

 

L'inspiration se compose de trois phases partielles qui sont:

 

a) la respiration abdominale, provoquée par l'aplatissement et l'abaissement du diaphragme;

 

b) la respiration costale, réalisée par l'écartement des côtes;

 

c) la respiration claviculaire, ou respiration haute, produite par le soulèvement du sommet du thorax.

 

Chacune de ces respirations a ses avantages propres, mais seule une inspiration qui englobe les trois modes constitue la respiration yogique complète.

 

LA RESPIRATION DAPHRANGMATIQUE Nous allons donc apprendre à respirer correctement du diaphragme, d'une façon aisée, ample et naturelle est préférable de s'exercer en étant couché sur le dos parce que dans cette position il est plus facile de relaxer la musculature abdominale qui contribue à nous tenir droit lorsque nous sommes assis ou debout. Plus tard, vous pourrez respirer du diaphragme en toutes circonstances, même en marchant ou en courant.

 

Pour être vraiment à l'aise, il est souvent utile de placer un coussin sous les genoux pour diminuer la cambrure lombaire Ne vous allongez pas sur un support trop mou car, bien qu'il soit possible de respirer du diaphragme en étant couché sur un lit, il est préférable de faire l'exercice sur un support ferme, voire sur un tapis posé à même le soi. Il est bon de fermer les yeux durant l'exercice pour mieux vous concentrer

 

Avant l'exercice, prenez soin d'expirer à fond plusieurs fois, soit en poussant quelques soupirs à l'issue desquels vous rentrez un peu le ventre en contractant les abdominaux pour chasser les derniers restes d'air soit, si vous êtes seul dans une pièce, en émettant le son OM  qui oblige à expirer lentement, à fond et, comme le son doit être uniforme, il vous permet de doser le débit de l'air à votre gré.

 

Après avoir vidé les poumons à fond et brièvement retenu le souffle, vous percevrez bientôt que votre respiration veut se déclencher toute seule: relaxez le ventre et laissez-la partir à cet instant. Pendant que l'air entre dans les poumons, l'abdomen gonfle et se soulève suite à l'aplatissement du dôme du diaphragme et NON PAR UNE CONTRACTION DES MUSCLES DE LA SANGLE ABDOMINAL

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Inspirer et expirer par le nez est essentiel

 

L'abdomen doit se soulever doucement comme un ballon qui se gonfle et la sangle doit rester souple ; si vous souhaitez contrôler le mouvement, posez la main sur le ventre, à peu près au nombril et en reposant le coude au sol. Ainsi vous pourrez facilement suivre le mouvement de dilatation modéré de l'abdomen

 

Pendant ce temps, le dos doit rester relaxé mais les côtes ne peuvent absolument pas bouger

 

EFFETS DE LA RESPIRATION DIAPHRAGMATIQUE Cette respiration, outre qu'elle est relaxante, constitue un des moteurs les plus actifs de la circulation Le diaphragme est un second cœur puisque ses mouvements de piston gonflent la base des poumons, lesquels aspirent ainsi du sang vemeux en grande abondance La circulation veineuse étant accélérée, le cœur proprement dit est bien alimenté en sang par arrière ainsi que nous l'avons vu auparavant ; il en résulte une amélioration notable de la circulation générale. Les mouvements de va-et-vient du piston diaphragmatique produisent en outre un massage très efficace à la fois doux et puissant des viscères abdominaux. Le foie est décongestionné et la vésicule évacue la bile en temps opportun. La rate, l'estomac, le pancréas, et tout le tube digestif sont massés, tonifiés. Les stases sanguines sont éliminées

 

PLEXUS SOLAIRE Il faut mentionner ici l'action décongestionnante de cette respiration sur le plexus solaire, ce cerveau abdominal végétatif (il est utile de le répéter) dont i'importance échappe à la plupart de nos contemporains qui en ignorent souvent même jusqu'à l'existence. C'est le plexus de l'anxiété, ce qui explique l'effet calmant, apaisant de la respiration abdominale

 

LA RESPIRATION COSTALE Nous allons maintenant apprendre la respiration thoracique ou costale si vous préférez.

 

Comme son nom l'indique, c'est l'écartement des côtes qui  va ouvrir le thorax et faire affluer l'air dans les poumons. Cette fois, nous allons travailler assis Il est sans importance que ce soit sur une chaise ou sur le sol, le résultat est identique. Videz les poumons à fond et maintenez la sangle abdominale contractée: ainsi il devient presque impossible de respirer du ventre. Pendant toute la durée de l'inspiration  vous devez garder l'abdomen contracté afin d'empêcher toute respiration vers le bas. Placez les mains dans les flancs de façon que les paumes sentent les côtes, à quelques centimètres sous l'aisselle. Les doigts pointent vers le haut. Inspirez en essayant de repousser les mains le plus loin possible avec les côtes, donc en les écartant non pas devant vous, mais dans les flancs. Après quelques essais, vous saurez exactement comment vous y prendre. Vous remarquerez nettement une plus grande résistance à l'entrée de l'air que pendant la respiration abdominale, qui fait pénétrer le plus grand volume d'air avec un effort minimum. Malgré cette résistance, c'est une quantité appréciable d'air qui entrera pendant l'inspiration thoracique.

 

Faites ainsi une vingtaine de respirations localisées exclusivement aux côtes

 

LA RESPIRATION CLAVICULAIRE OU HAUTE Dans ce type de respiration, il faut essayer de faire remonter les clavicules en direction du menton, tout en faisant entrer l'air Bloquez les muscles abdominaux, comme pendant l'apprentissage de la respiration thoracique, en gardant les mains sur les flancs dans la position décrite ci-dessus. Essayez maintenant de faire entrer de l'air en attirant les clavicules vers le haut, sans toutefois soulever les épaules, ce qui serait d'ailleurs pratiquement impossible, en maintenant les mains sur les flancs Vous percevrez l'entrée de l'air, mais vous prendrez aussi conscience qu'il en pénètre peu, malgré un effort nettement plus important encore que pour la respiration thoracique

 

C'est la façon de respirer la·moins efficace. Les femmes respirent souvent de cette façon-là à titre habituel. Observez dix femmes respirer: chez huit d'entre elles vous ne verrez d'autre mouvement pendant l'inspiration qu'un soulèvement marqué des clavicules, les femmes soulèvent leur broche ou leur collier quand elles inspirent c' est aussi la respiration des nerveux, des déprimés, des anxieux. Elle n'est tolérable et utile qu'intégrée à la respiration yogique complète et ne prend de sens que précédée des deux autres phases de cette respiration

 

APPRENDRE LA RESPIRATION YOGIQUE COMPLETE

 

La respiration yogique, nous le savons, combine les trois. Pas de respirations partielles.

 

L'apprentissage se fera couché sur le dos, de préférence. Commencez par une inspiration lente et profonde du ventre, et, lorsque vous sentez que celui-ci ne peut se gonfler davantage, écartez les côtes et faites pénétrer encore plus d'air dans les poumons. Quand les côtes sont ouvertes au maximum, soulevez les clavicules pour faire entrer encore un peu d'air. Vous êtes, cette fois, rempli d'air au maximum. Toutefois, il ne faut pas vous gonfler comme un pneu, cela doit rester facile et confortable. Evitez de contracter les muscles des mains, du visage ou du cou, surtout pendant la phase claviculaire de la respiration. Les trois mouvements, comme nous l'avons dit au début, doivent s'exécuter en fondu enchaîné» tout en restant nettement distincts et discernables pour un observateur extérieur

 

ERREUR: après avoir gonflé le ventre en aplatissant le diaphragme, il arrive que des personnes cessent de faire entrer de l'air à ce moment et rentrent le ventre croyant ainsi faire remonter l'air dans le haut des poumons, ce qui n'est pas vrai

 

VERTIGES Il arrive parfois, chez les personnes respirant habituellement du haut des poumons, que la respiration yogique complète provoque une sensation de vertige, absolument anodine quoique désagréable. Quelle est l'explication de ce phénomène? C'est tout simplement l'effet de succion qui aspire littéralement le sang veineux du cerveau notamment, ce qui est très favorable. Toutefois, chez les personnes faisant une légère hypotension générale, cette faible baisse de tension dans le cerveau entraîne une sensation de vertige cité. Le remède est ultra-simple; il suffit d'amener les jambes à la verticale, donc perpendiculairement au tronc puisque l'on pratique couché: la pression habituelle se rétablit à l'instant et le vertige disparaît aussitôt. Faut-il poursuivre les exercices? Bien entendu, car en peu de jours l'organisme s'y adapte et ce léger inconvénient anodin disparaît

 

EXCERCIE RESPIRATION Cet exercice, qui ne présente aucune difficulté, permet d'acquérir le contrôle des muscles abdominaux pendant la respiration, tout en rendant au diaphragme sa mobilité perdue. Le premier temps (ci-dessus) se place à l'expiration. En vidant les poumons à fond, courber l'échine, diriger le regard vers le nombril et contracter le ventre peur chasser les derniers restes d'air. L'expiration est donc active

 

 

L'inspiration qui suit est PASSIVE. Elle se produit par le relâchement des muscles du ventre: l'air entre sans effort dans les poumons. Accentuer le mouvement d'inspiration en creusant les reins et en regardait vers le ciel.

 

Répéter ces deux phases une dizaine de fois, puis pratiquer couché sur le dos

 

 

 

 

 

 

En plaçant les mains, l'une sur le ventre, au creux de l'estomac, l'autre dans les flancs, l'adepte perçoit nettement les divers mouvements respiratoires. Cette photo montre la phase finale de l'expiration. Le ventre est rétracté peur chasser les derniers restes d'air, tandis que les côtes se rapprochent Pendant toute la durée de l'inspiration, les mains ont pu suivre les phases abdominale, puis costale enfin claviculaire de la respiration yogique. A la fin de l'inspiration, le thorax est rempli d'air, ainsi que la photo le montre, mais le l'entre Il 'est pas ballonné, surtout dans sa partie située sous le nombril

 

RACLAGE DE LA LANGUE Tournez-en la partie bombée vers le haut et à l'aide de l'arète, raclez la langue. Après quelques mouvements de raclage de l'arrière vers le bout de la langue, examinez la cuiller: vous serez convaincu de l'opportunité de cette opération! Raclez ensuite la langue de gauche à droite et vice versa. Cessez quand le racloir ne ramène plus d'impuretés

 

OMMMM Couché ou assis, les lèvres entrouvertes, après une inspiration profonde, l'expiration freinée chasse le souffle qui, au passage, fait vibrer les cordes vocales en un « Au   » prolongé jusqu'au vidage complet des poumons. Le son doit être aussi grave et uniforme que possible. Emis correctement, la main posée à plat sur le thorax (sternum) au niveau des clavicules, doit sentir une vibration. A la fin de l'expiration, fermer la bouche et achever, En contractant les abdominaux pour exhaler les derniers restes d'air en émettant un « m ... » musé qui bourdonne dans le crâne. L'autre main, posée sur le sommet du crâne, doit aussi percevoir la vibration. En appliquant les paumes sur les oreilles, vous entendrez d'autant mieux le« AU ... m )

 

EFFETS VIBRATOIRES Le « Au ... » fait vibrer toute l'ossature de la cage thoracique, ce qui prouve que la vibration se communique à la masse d'air enfermée dans les poumons, et que la délicate membrane des alvéoles en contact avec l'air vibre elle aussi, ce qui stimule ces cellules pulmonaires et permet un meilleur échange gazeux. Les récents travaux de nos physiologistes occidentaux nous apprennent aussi que cette vibration produit des effets très marqués sur les glandes endocrines, auxquelles la science accorde une importance croissante. Le docteur Leser-Lasario, notamment, a consacré 25 ans de sa vie de savant à l'étude des effets produits par les vibrations vocales sur l'organisme humain. Ses travaux ont établi, avec une rigueur scientifique absolue, que l'émission de voyelles durant l'expiration provoquait un auto-massage vibratoire des organes. Ces vibrations atteignent les tissus les plus profonds et les cellules nerveuses; la circulation sanguine s'intensifie dans les tissus et organes intéressés. Les glandes endocrines, qui déversent leurs hormones directement dans le sang et la lymphe, sont stimulées (hypophyse, pinéale, thyroïde, thymus, surrénales, gonades). Le sympathique et le nerf vague n'échappent pas à l'influence bénéfique des vibrations vocales. La musculature de l'appareil respiratoire se trouve à la fois relaxée et fortifiée. La respiration s'amplifie et, avec elle, l'apport d'oxygène dans tout le corps. Le vibromassage provoqué par l'émission des vocales « Au ... » intéresse en particulier les viscères de la cage thoracique et de l'abdomen. Des ondes électromagnétiques produites par cet- te vibration, se propagent dans tout le corps et accroissent le dynamisme et la joie de vivre. La concentration. Les expériences de Leser-Lasario ont prouvé que le corps tout entier se relaxe sous l'effet de ce vibromassage interne qui, psychiquement, libère des inhibitions, dépressions et complexes d'infériorité en harmonisant tout le psychisme. D'ailleurs, n'est-ce pas par vibration que la musique produit en nous les émotions les plus diverses ? Le « mm » musé et vibré dans la tête, fait vibrer le cerveau et les nerfs crâniens

 

EXPIRATION LENTE L'émission du son « Au ... » » ralentit le débit de l'air expiré. Or, les

 

avantages de la respiration lente vous sont connus.

 

3° EXPIRATION REGULIERE Quand le son est uniforme durant toute l'émission, l'expiration est non seulement lente, mais régulière et sans saccades.

 

4° EXPIRATION COMPLETE Le chapitre consacré à la respiration, nous révèle toute l'importance de l'expiration lente et complète, afin d'expulser un maximum d'air vicié des poumons et de réduire le volume d'air résiduel au maximum. A la fin du OM, vous avez la certitude d'avoir vidé les poumons au maximum.

 

Ce vidage intégral influence aussitôt l'inspiration qui devient ample et profonde elle aussi

 

5° CONTROLE ET RELAXATION DE L'APPAREIL RESPIRATOIRE L'expiration se produit par le relâchement des muscles de l'appareil respiratoire. Pour que le son émis soit uniforme, il faut que ce relâchement soit contrôlé. En cas de tensions au niveau de la gorge ou des muscles de la cage thoracique, le son émis est saccadé. Le son continu, sans à-coups, indique une maîtrise et un contrôle parfaits du relâchement progressif de tous les muscles de l'appareil respiratoire, d'où élimination des contractures inconscientes et certitude d'une bonne inspiration subséquente aisée et souple.

 

6° EFFET SUR LE MENTAL Les effets que  Aum  produit sur le mental sont au moins aussi importants que sur le plan corporel. Tout d'abord rappelons que:

 

a) chez le civilisé cérébral, le contenu mental est surtout constitué de mots. Même en dehors de toute conversation ou lecture, nous nous parlons intérieurement, nous formons mentalement des phrases, au détriment de l'image. Observez-vous et vous verrez à quel point le mot pensé a refoulé l'image mentale. Or, la faculté de VISUALISER est une condition préalable au contrôle du mental, à l'apprentissage de l'art de penser, à l'acquisition de certains pouvoirs sur vous-même, car les images mentales sont dynamiques.

 

b) entre les mécanismes cérébraux de formation des phrases et l'appareil de phonation, il y a une étroite relation. Parler implique une énorme dépense d'énergie nerveuse.

 

La parole est une puissance: beaucoup de grands hommes étaient de grands orateurs. Eliminons les paroles inutiles, le bla-bla-bla : il en résulte une économie importante et immédiate d'influx nerveux, donc d'énergie disponible pour d'autres tâches.

 

Pendant que l'air sort lentement de vos poumons et fait vibrer vos cordes vocales, écoutez avec attention le long « Au ... m », vous constaterez qu'il occupe entièrement le champ de la conscience et que les processus de formation de phrases sont inhibés.

 

Après une journée agitée, quel merveilleux moyen pour dissiper l'excitation et ramener calme.

 

Il va de soi que le « Aum » ne peut être émis de façon audible qu'à l'expiration; toutefois, à l'inspiration vous pouvez l'écouter mentalement. Vous n'aurez, faut-il le dire, aucun des effets 1 à 5 ci-dessus mais, par contre, un approfondissement du calme mental. Lorsque les circonstances ne vous permettent pas d'exécuter cet exercice en émettant le son, vous pouvez le répéter intérieurement avec les mêmes résultats favorables pour le mental. Répétez souvent OM durant la journée dans le silence de votre mental et vous ressentirez le calme et la paix qu'il vous apporte.

 

LA RELAXATION La chimie moderne, avec ses tranquillisants, ses pilules du bonheur, leur accorde un répit fallacieux mais, à longue échéance, le remède est pire que le mal car il n'extirpe pas les causes de cette nervosité, de cette anxiété, mais se contente d'en inhiber les manifestations. Il existe cependant deux remèdes, à la fois préventifs et curatifs: la respiration contrôlée et la relaxation, cette dernière étant l'antidote le plus direct de la nervosité et de la tension. Seul l'homme relaxé est vraiment créatif et les idées lui viennent comme l'éclair

 

Il existe deux types de muscles: primo, les muscles volontaires, striés, reliés au squelette, qui nous permettent d'agir et de nous mouvoir à volonté, ces muscles striés sont, par exemple, la viande rouge exposée à l'étal du boucher. Leur particularité est de pouvoir se contracter, se raccourcir sur commande à la vitesse de l'éclair, sous l'influence d'une excitation nerveuse; nous reviendrons tout à l'heure sur ce point. Secundo, les muscles lisses, qui entourent les vaisseaux du corps, constituent une bonne part des viscères creux, forment la musculature du tube digestif, des sphincters, etc. Ces muscles puissants, aux mouvements lents, échappent à l'action directe de la volonté, bien que les yogis parviennent à les contrôler.

 

Du point de vue de la relaxation ce sont les premiers qui sont visés et il faut se garder de dissocier le muscle du nerf qui le commande. Nous comparerons le muscle à un électroaimant et le nerf a un fil conducteur relié à la centrale électrique, le cerveau.

 

Il est possible, cependant, par une action consciente et volontaire de déconnecter plus complètement encore que dans le sommeil, les fils conduisant aux divers électro-aimants et de réduire la tension du courant, presque à zéro, donc de ramener la consommation d'influx nerveux à un minimum. Ce sur-repos, c'est la relaxation yogique, qui, en quelques minutes, efface mieux la fatigue que des heures de mauvais sommeil.

 

 

 

Réfugiez-vous dans une pièce où vous ne serez pas dérangé. Obtenez de vos proches qu'on vous laisse en paix durant les quelques minutes que dure l'exercice. Tirez les rideaux pour créer une demi-obscurité. Si la pièce a été bien aérée au préalable, il n'y a pas d'inconvénient à fermer la fenêtre afin d'estomper au maximum les bruits de la rue. La température sera agréable, aussi est-il préférable de s' envelopper dans une couverture légère et chaude car, pendant la relaxation, la température du corps baisse vite et la sensation de froid nuirait à la réussite de l'exercice. Rien ne doit vous gêner. Si vous pratiquez vêtu, desserrez au moins la ceinture et le col, ôtez vos chaussures. Maintenant, il faut créer l'ambiance propice à la relaxation.  Nous avons tous nos problèmes et nos soucis: écartez-les pour toute la durée de l'exercice. Dites-vous : « L'anxiété crée des tensions qui font obstacle à la solution de mes problèmes. Me relaxer est primordial pour les résoudre: cet exercice est donc, pour l'instant, la seule chose importante.  Pensez: « Je suis calme et détendu » Installez-vous devant votre miroir et souriez Après avoir fait abstraction de vos préoccupations, bâillez et étirez-vous. Frottez-vous les yeux, faites semblant d'avoir sommeil et d'être fatigué. Il est superflu de vous décrire le processus: votre instinct vous guidera. En vous étirant, tendez et écartez les doigts Etirez vous d'abord en étant couché sur le dos, puis roulez sur le flanc en vous tournant vers la gauche; recommencez l'opération à droite. Après avoir bâillé et vous être étiré avec soin, vous vous sentirez d'humeur au « non-agir », car se relaxer c'est s'exercer au non-agir; ce qui semble une lapalissade mais en fait est un principe de base souvent ignoré! Ne vous dites pas: « Je vais faire un exercice », disposez-vous au contraire à vous laisser aller, à « lâcher prise », à vous abandonner: c'est capital.

 

Voici un exercice-test qui permet à la fois de contrôler et d'exercer votre capacité de « non-agir ».

 

Debout, écartez les pieds et penchez le tronc vers l'avant, - presque à angle droit par rapport aux jambes. Laissez pendre les bras mollement. D'un mouvement des épaules de gauche à droite, faites balancer les bras comme les battants d'une cloche. Veillez à ce que les bras et les mains soient réellement ballants; évitez qu'ils ne participent activement au mouvement. Quand le balancement est bien amorcé, stoppez le mouvement des épaules et laissez les bras osciller librement de gauche à droite sous l'impulsion acquise. L'amplitude du balancement diminue vite; laissez chaque bras s'immobiliser peu à peu comme un pendule qui s'arrête. Dirigez votre attention vers ce qui se passe dans les bras et les mains. Si les mains ne sont pas molles et détendues, recommencez l'exercice, après les avoir secouées par une impulsion du poignet, de façon que les doigts pivotent librement avec le mouvement de la main. Répétez l'exercice jusqu'à ce que seule l'action de la pesanteur guide les mouvements des bras et des mains pendant l'oscillation pendulaire, sans aucune intervention musculaire de votre part; vous apprendrez ainsi à leur donner une attitude passive. Pour contrôler la relaxation des bras, asseyez-vous par terre ou sur une chaise. Laissez pendre, inertes, le bras droit et la main comme pendant le balancement. De la main gauche saisissez le majeur ou l'index de la main droite et soulevez le bras. Si c'est possible, vous demandez à une autre personne de contrôler la relaxation de votre bras en le soulevant par une traction sur l'index, puis en le faisant osciller de droite à gauche. L'aide et vous-même devez avoir l'impression que ce bras est mort. lourd, suspendu à l'index comme un jambonneau à son crochet. A l'improviste, l'aide lâchera votre doigt: si le bras est . bien relaxé, il retombera comme une masse mole pour vous rendre compte dans quel état votre bras doit être, soulevez celui d'un enfant endormi ou la patte d'un chaton assoupi. Vous allez maintenant faire l'expérience de la pesanteur dans tout le corps. Voici comment : dans l'eau bien chaude de votre bain, vous vous sentez détendu et relaxé à la fois par la chaleur de l'eau et par l'apesanteur, car dans votre baignoire vous ne pesez quasiment rien. Sans sortir du bain, ôtez le bouchon et laissez l'eau s'écouler. A mesure que vos membres émergeront, vous vous sentirez attiré vers le fond de la baignoire, vous vous affaIsserez comme un pantin et deviendrez lourd, lourd! Apprendre à créer à volonté cette sensation de pesanteur, en dehors de l'eau, c'est le premier degré de la relaxation.

 

Vous êtes donc couché à plat-dos sur le sol, dans la position de Shavâsana.

 

Observez d'abord la respiration, dont vous devenez le témoin passif. Dirigez votre attention vers l'acte respiratoire, sans l'influencer. C'est plus difficile qu'il n'y paraît car le fait même de prendre conscience des mouvements respiratoires nous incite à les modifier. Laissez-vous respirer. Observez où et comment vous respirez et sur quel rythme. Respirez-vous du haut de la poitrine, où le souffle se place-t-il ? Ou au milieu de l'abdomen, entre le nombril et le sternum à l'endroit où devrait se situer le centre de gravité respiratoire? Etant couché, immobile, les besoins de l’organisme en oxygène sont minimes, par conséquent les mouvements respiratoires seront d'amplitude réduite

 

Qu'importe, laissez faire.

 

L'essentiel, c'est de percevoir où et comment vous respirez, puis de laisser un rythme s'installer, lent et régulier, calme et paisible. Si votre respiration est oppressée, ou si son rythme est irrégulier, pour régulariser votre souffle pensez : « Ma respiration est calme et régulière. Le ventre se soulève et s'abaisse calmement, régulièrement. Continuez jusqu'à ce que vous perceviez ce calme intérieur, cette respiration paisible. Dès cet instant, vous vous sentez déjà plus « relax ». Maintenant, vous allez influencer l'expiration, la rendre plus lente, mais pas plus profonde. Laissez l'expiration se faire spontanément, comme pour un soupir sans la pousser plus loin qu'elle ne désire aller d'elle-même. Contentez-vous de la freiner, de la prolonger jusqu'à ce qu'elle s'étende environ au double du temps de l'inspiration. La respiration et la relaxation sont les volets d'un diptyque après une telle expiration ralentie, stoppez un instant votre souffle: il suffit de marquer un bref temps d'arrêt à poumons vides. Pendant ce temps, dirigez l'attention vers le plexus solaire, au creux de l'estomac Vous objecterez qu'il vous est impossible de se concentrer sur le plexus solaire, puisqu'on ne le perçoit pas !Contentez-vous de fixer votre attention sur la zone où doit se placer le centre de gravité de l'acte respiratoire, au creux de l'estomac, un peu plus haut que le nombril, et imaginez que le va-et-vient du souffle le réchauffe S'il le faut, imaginez que vous êtes couché au soleil et qu'il réchauffe cette partie du corps. Continuez jusqu'à percevoir cette sensation particulière qu'on ressent pendant un bain de soleil par une journée torride et qui ressemble à un frisson.

 

 

 

Concentrez maintenant l'attention, sans effort, vers le bras et la main droite. Relâchez les doigts un à un, sans oublier le pouce, ôtez toute force de la paume. Si le dos de la main touche le sol, les doigts seront légèrement replié

 

Vous devez être capable, après avoir réussi les exercices décrits plus haut, de relâcher rapidement et complètement la main et le bras, de les rendre inerte Vous avez appris à y

 

Vous devez percevoir une sensation de pesanteur. Dès que vous pouvez relaxer les muscles dans une partie du corps, le calibre des vaisseaux sanguins s'y modifie, ils se détendent et il s'y produit une vasodilatation qui engendre de la chaleur, tandis que si vous étiez crispé et tendu, la contracture spastique des vaisseaux sanguins réduirait leur calibre et freinerait la circulation, provoquant une sensation de froid.

 

Dans un muscle relaxé, l'irrigation sanguine s'accentue, par conséquent la respiration cellulaire s'amplifie, la chaleur corporelle augmente. Quand les spasmes vasculaires vous glacent les mains, ce n'est pas de l'autosuggestion mais une réalité objective Il suffit de parcourir le corps de bas en haut, étage par étage, en relâchant au passage tous les muscles. Pourquoi de bas en haut? Parce que l’expérience apprend que les muscles volumineux se relaxent le plus facilement. Il est donc logique de commencer par le bas, les muscles des jambes étant les plus gros, et ceux du visage panni les plus petits du corps pendant la relaxation totale, il faut garder une immobilité absolue, car esquisser le moindre mouvement, par exemple pour contrôler la relaxation du bras, re contracte les muscles et retarde la relaxation intégrale, il est inutile de vouloir vérifier votre relaxation car, pendant les premières minutes, il ne se présente aucune sensation particulière. Mentalement, parcourez le corps en relaxant d'abord les pieds (orteils, cheville, talon), pour passer ensuite aux mollets. Procédez par fractions, progressant d'articulation en articulation, donc de la cheville au genou; puis du genou à la hanche, sans essayer de relâcher la jambe d'un coup. Arrivé à la hanche, relâchez l'abdomen, faites le tour de la ceinture, relaxez les muscles du bas du dos, puis ceux de la région de l'estomac; remontez ensuite vers le haut de la poitrine, faites le tour du thorax, enfin, relâchez le haut du dos.

 

Après, vous relaxerez le cou (gorge, région de la thyroïde) puis le visage, où il faudra relâcher avec soin, un à un, une multitude de petits muscles, dont certains sont contracturés en permanence. Pour le visage commencez par la mâchoire inférieure. Peut-être découvrirez-vous, à cette occasion, que vous serrez les dents en permanence. Laissez donc la mâchoire inférieure s'affaisser, toutefois sans que la bouche s'ouvre. Ne pas oublier de relâcher la langue qui doit devenir toute mol- le. Puis, détendre les muscles entourant la bouche (lèvres) et les ailes du nez. Laissez les joues devenir flasques ce qui rend le masque inexpressif. Vous acquerrez ainsi l'impassibilité orientale et votre visage impénétrable ne trahira pas vos émotions quand tel sera votre désir. Nous arrivons aux yeux, qu'il faut détendre méticuleusement. Posez les paupières gentiment, sans effort, sur les globes oculaires, sans les serrer, ni les laisser vibrer ou frémir. Après les yeux, relaxons le front. Combien de personnes froncent les sourcils inconsciemment ! C' est au front, ainsi qu'à la nuque et aux épaules, que se localisent les crispations dues à l'anxiété. D'où l'expression « un front soucieux » puis relâchez le cuir chevelu. Maintenant, notre exploration systématique du corps va partir du bout des doigts. Relâchez tour à tour chaque doigt, sans oublier les pouces, détendez la paume et le poignet, remontez le long de l'avant-bras jusqu'au coude, puis jusqu'aux épaules, en relâchant au passage les muscles du bras. Après les épaules et les omoplates, longez la nuque, et, en passant par les oreilles, revenez aux joues, aux ailes du nez, aux yeux, au front et au cuir chevelu. Il est bon de relaxer une seconde fois le visage, si difficile à relâcher.

 

Après avoir parcouru tout le corps de bas en haut, répétez la. même opération et vous constaterez qu'entre-temps certains muscles se sont déjà re contractés. Le second tour s'effectue plus rapidement que le premier. Si vous en avez le temps - prenez-le! - parcourez une troisième fois le même circuit de décontraction Le stade suivant va nous permettre de percevoir l'état de relaxation. Jusqu'à présent, aucune sensation particulière ne s'est manifestée ; comme convenu vous êtes resté rigoureusement immobile, donc rien ne vous indique que vous réussissez l'exercice ou non. La première sensation qui vous renseignera que tout va bien, sera celle de pesanteur Il s'agit de percevoir l'attraction terrestre généralisée à tout le corps en ayant recours, s'il le faut, à l'image mentale que le sol est un gigantesque aimant attirant votre corps, ce qui est d'ailleurs vrai. Chaque fibre du corps, chaque cellule, chaque goutte de sang, chaque molécule de votre corps subit cette attraction. Sentez la pesanteur s'exercer sur vos pieds, vos mollets et vos jambes. Sentez-les devenir de plus en plus lourds. Ici non plus il ne s'agit pas d'une autosuggestion, mais bien de la perception d'une action, non ressentie à l'état normal, qui se manifeste quand les muscles se détendent. Comme votre tronc pèse sur le tapis, irrésistiblement attiré par le sol! Comme votre tête est lourde! Quant au visage, c'est à la mâchoire inférieure et aux joues que la pesanteur est le mieux perçue. Après la tête, revenons aux mains, sentez-les devenir inertes et lourdes. Puis, c'est au tour des avant-bras et des bras, tandis que les épaules s'affaissent. Si possible, répéter rapidement une seconde et une troisième fois l'expérience de la pesanteur dans tout le corps.

 

A ce stade il est possible d'éprouver l'état de relaxation impossible à décrire, où le corps est oublié, et semble immatériel

 

Quel est le mécanisme physiologique à la base de cette sensation? Le voici : pendant la première partie de l'exercice où vous décontractez les muscles, les nerfs moteurs cessent d'envoyer des ordres, ils sont· déconnectés. Aussitôt, les cellules nerveuses motrices en profitent pour se reposer, bientôt imitées par les cellules des nerfs sensoriels (ceux qui transmettent au cerveau les messages des sens), ce qui amène cette sensation étrange et délicieuse

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Vendredi 6 juillet 2007 5 06 /07 /Juil /2007 17:29

                   

 

LED ZEPPELIN

 

 

 

>>Formés à London, 1968, séparés en 1980.

 

>>Aussi imposants que leur nom le suggère, Led Zeppelin transcende l'étiquette hard rock/heavy métal que certains leur ont collé dans le dos. Ils incarnent en effet la synthèse des multiples influences qui caractérisent le meilleur du rock des années 1970, tout en produisant une musique estampillée de leur propre identité.

 

>> L'histoire commence vraiment en été 1968, quand le guitariste Jimmy Page reste le seul membre des Yarbirds (l'influent groupe londonien de R&B dans lequel débutèrent également Eric Clapton et Jeff Beck) à être motivé par leur survivance. Il recrute bientôt le claviste expérimenté John Paul Jones, puis ils se mettent à la recherche d'un chanteur. Leur premier choix, Terry Reid a d'autres obligations ailleurs, mais il leur conseille le jeune chanteur venu des Midlands, Robert Plant, qui a joué dans plusieurs groupes de pubs locaux, comme Band of Joy, dont le batteur est John Bonham. A l'époque, Plant qui fait du sur-place avec Hobbsteweedle saute sur l'occasion et persuade Bonham de les rejoindre aussi.

 

>> L'autre personnage clé dans la formation du groupe est le manager Peter Grant, un type exubérant qui est sur tous les bons coups, souvent considéré comme le cinquième membre tant son influence est grande. Après quelques concerts en Scandinavie et en UK durant août-septembre 1968, les New Yarbirds changent pour 'Led Zeppelin', apparemment après un trait d'esprit de Keith Moon qui prétend qu'ils sont "si lourds qu'ils s'écraseront comme un zeppelin en plomb", bien que le bassiste des Who John Entwistle en revendique la paternité. Le "a" de "lead" sera tronqué pour éviter la confusion sur la prononciation.

 

>> Le son des débuts de Led Zep est largement influencé par le Blues, mais avec plus d'emphase sur les riffs puissants, avec une touche de Classique dans les claviers de Jones, et un soupçon d'influence West Coast dans certains passages suraigus de Plant, ses cris rappelant parfois étonnement Janis Joplin. Leur premier album éponyme (Led Zeppelin, 1969), enregistré parait-il en seulement trente heures, est un des plus étonnant début de tous les temps. Il se compose de titres torrides et de riffs entraînants, comme "Good times bad times", de l'incontournable en concerts "Dazed and Confused", de l'ultrarapide "Communication Breakdown", de quelques standards du Blues, et de ce qui marquera leur diversité à venir, "Black montain side" version acoustique instrumental, ainsi que du remarquable "Babe, I'm gonna leave you". Page avait chanté la version de Joan Baez de cette chanson folk traditionnelle à Plant lors de leur première rencontre, et là ils la transforment en un mélange hypnotique, une délicieuse confluence d'éléments acoustiques et électriques.

 

>> Avec ce brillant début orienté en dessous de la ceinture et les acclamations du circuit underground anglais, le très dynamique Grant expose son plan pour dominer le monde, ce qui passe clairement par la conquête du marché américain. Il a déjà effectué une visite exploratoire à New York et en est revenu avec un contrat de cinq années chez Atlantic, qui lui laisse les pleins pouvoirs dans le contrôle de Led Zep, assuré que personne ne s'interfèrera dans les productions de Page. Grant saisit cette chance et emmène le groupe assurer la tournée américaine des Vanilla Fudge, après que le groupe de Jeff Beck se retire à la dernière minute. Ils commencent à Denver le 26 décembre 1968 et tournent ensuite en emportant tout le monde sur leur passage, de Country Joe And The Fish à Iron Maiden.

 

>> Leur spectacle incendiaire dure près de quatre heures, dans un crépitement continu assuré par l'alchimie qui se développe entre les quatre membres, complétée par de longs solos caractéristiques de l'époque. Les efforts de mammouth produits par Bonham sur "Moby Dick" permettent à ceux qui n'entrent pas dans la demi-heure de solo en percussions de faire une pause, mais peu de spectateurs ne manquent la virtuosité de Page à la guitare, avec un archer de violon sur "Dazed and confused".

 

>> Led Zep retourne en Angleterre pour quelques concerts de moindre importance au début de 1969, mais leur réputation aux USA leur permet d'être en tête d'affiche quand ils retraversent l'Atlantique au printemps. Bien que les critiques soient devenue unanimes pour les louanges du groupe en UK, le gros de leur public se trouve de l'autre côté du bassin, Grant concentre alors ses efforts aux USA. Ils tournent presque sans discontinuer durant deux ans et demi, remplissant les plus grandes salles, tandis que Grant travaille sur leur image "underground", ne sortant que très peu de singles et évitant les grosses campagnes publicitaires.

 

>> Led Zeppelin II sort quand le groupe est encore en tournée en 1969, ayant été enregistré avec l'aide de l'ingénieur du son Eddie Kramer dans plusieurs studios différents. C'est cet album qui colla définitivement l'étiquette 'métal' sur le groupe, surtout dans l'esprit de ceux qui n'écoutent que le riff accrocheur de "Whole lotta love", morceau qui atteint le top five américain. Le titre ne sort pas en single côté anglais, d'ailleurs aucun des titres de Led Zep ne sortira en single officiel (pas avant 1997 quand, pour coïncider avec la sortie à prix-réduits de leurs albums, "Whole lotta love" sort en CD single), bien qu'une version soft par CCS est utilisée pendant des années en générique pour l'émission "BBC Top of the pop".

 

>> Led Zeppelin III (1970), préparé par Page et Plant lors de leur retraite dans un cottage du Snowdon, est enregistré ensuite dans une villa décrépie du Hampshire et montre plus de diversité qu'avant. La première face est très électrique, s'ouvrant par le détonnant "Immigrant song", une jolie démonstration des gémissements étranges et inquiétants de Plant, mais sur l'autre face, la tonalité est plus mélodieuses et acoustique, comprenant leur version de la chanson folk traditionnelle "Gallows Pole", le passage le plus tendre de Plant sur "That's the way", et la plus belle chanson d'amour de Page "Tangerine". L'album est éreinté par les critiques qui attendent quelque chose de plus tapageur.

 

>> La réputation de Led Zep sur scène continue de grandir, et d'autres groupes de rock progressif anglais comme eux ou Jethro Tull commencent à remplir les stades aux USA. Ils développent également leur image de 'mauvais garçons sur les routes' en saccageant les chambres d'hôtels notamment, image renforcée par la fascination de Page pour l'occultisme, en particulier depuis qu'il a acheté la villa écossaise de Aleister Crowley. Leurs concerts dégénèrent parfois en émeutes grâce aux fans, entretenus par leur aura de Princes des Ténèbres et par d'autres substances diverses.

 

>> Leur album suivant ne sort que fin 1971, connu sous le nom de Led Zeppelin IV, bien qu'aucun titre n'apparaisse sur la pochette, seulement quatre symboles runiques. Le groupe voulait que la musique parle d'elle-même. "Stairway to heaven" et tout est dit. Dans les années 1970, une fête n'est pas réussie sans cet envol de guitares, et c'est toujours le titre le plus demandé sur les radios FM. L'ouverture "Black dog" contient l'un des riffs les plus inventifs de Page, "Misty moutain hop" est un hommage à l'époque hippie et "The battle of evermore" se terminant avec des mandolines et les harmonies vocales angéliques de Sandy Dennys, souligne le penchant du groupe pour le folk rock mystique. Les craintes de Atlantic concernant l'absence de nom sont vite effacées par le nombre de disques vendus, mais la tournée anglaise qui suit, comprenant deux concerts à guichet fermé au Wembley Empire Pool, sera la dernière en England avant quatre ans.

 

>> Durant les années 1970, Led Zep réduit un peu l'intensité des tournées mais élargit son champ d'action, entament à présent des tournées mondiales incluant le juteux marché japonais. Houses Of The Holly ne sort qu'en 1973 et rompt avec la tradition en ayant un titre. Bien qu'il contienne des morceaux fabuleux comme le majestueux "The rain song" à la guitare, le semi-acoustique "Over the hills and far away" ou "No quarter" dominé par Jones, leur tentative d'élargissement se ridiculise par l'essais maladroit au reggae "D'yer Maker" et au funk sur "The crunge", leur pire moment.

 

>> Leur propre label 'Swansong' est officiellement lancé en mai 1974, année de calme relatif, sans concerts, avec un peu de studio, et selon les membres du groupe, un peu de repos, quelques étranges apparitions en guest star, ou d'autres projets. Un des plus intéressant est leur participation au financement du film 'Monty Python and the Holy Grail'.

 

>> Quand le groupe reprend la route au début de 1975, ils sont accueillis comme des prodiges revenants par les anciens et nouveaux fans à l'unisson, faisant la queue par centaines toute la nuit pour obtenir des billets pour le concert de mai au London Earl Court. Quel dommage que ces performances scéniques n'aient pas été enregistrées en vidéo, parce que ce qui sort l'année suivante, The Song Remains The Same n'est qu'un film terne sur les concerts de fin de tournée en 1973, avec quelques séquences d'autosatisfaction enregistrées en coulisses, et d'autres trucs un peu cons. Au final, le film est décevant, en dépit de son succès au box-office.

 

>> L'album qui précède la BOF au printemps 1975 est un retour en forme. Intitulé Physical Graffiti, c'est le seul double-album studio et leur dernière prouesse musicale. Bien que les morceaux soient assez classiques, entre le riff staccato de "Custard pie" et les mesures rapides de "Sick again", l'album contient des titres étonnants, comme la version épique du blues traditionnel "In my time of dying", le capricieux "The rover" et le tube des fêtes réussies "Trampled underfoot", avec son rythme semi-funk. En effet, plus d'un titre dance contemporain doivent plus qu'une simple inspiration au jeu de batterie de Bonzo Bonham. Le morceau le plus durable est "Kashmir", chanson qui allumera des milliers de bâtonnets d'encens...

 

>> A partir de ce moment, bien qu'il y ait des choses intéressantes sur les deux derniers albums proprement dits, Presence (1976) et In Through The Out Door (1979), Led Zep est sur la descente. Au début de l'explosion punk, Led Zeppelin est considéré comme un dinosaure que la nouvelle génération s'empresse d'effacer. Pourtant, cette attitude hostile n'est pas réciproque, quand Page et Plant expriment leur intérêt sur ce que font les jeunes groupes. Pour arranger le tout, Plant est victime d'un sérieux accident de voiture sur l'île grecque de Rhodes en août 1975 et qui l'oblige à rester dans un lit durant presque deux ans, alors que survient la mort subite de son fils cadet Karac en juillet 1977, juste après leur tournée de comeback aux USA. Tout ça le pousse à se retirer une année supplémentaire et la rumeur circule à propos de la séparation du groupe. En fait, ils font un remarquable retour en 1979 avec une apparition au Knebworth Festival en England. Même si les clameurs des critiques se sont tues, Led Zep prouve qu'ils peut encore attirer les foules. In Through The Out Door est en tête du top album US durant sept semaines (un record), et le groupe semble être sorti de cette mauvaise passe.

 

>> Il tournent partout en Europe en 1980, mais toute activité est stoppée quand John Bonham est retrouvé mort après une beuverie chez Page le 25 septembre. La décision de s'arrêter là est immédiate, mais l'annonce n'arrive qu'en décembre. En post-scriptum Coda, une collection de morceaux enregistrés précédemment, sort en 1981 pour honorer les obligations contractuelles, mais c'est seulement pour les fanatiques. Plus tard dans la décennie, Plant se lance dans une carrière solo à succès, et quelques concerts de réunion ont lieu avec le fils de Bonham à la batterie. Plus récemment, des compilations en CD Remasters et Led Zeppelin Box Set, remixés en son digital par Page, ravivent leur popularité. Page et Plant se sont réunis depuis, mais ceci est une autre histoire...

 

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Vendredi 6 juillet 2007 5 06 /07 /Juil /2007 17:26

Un très grand groupe pour moi j emmerde ceux qui pense le contraire !!!             

      

 

MUSE

 

 

 

>>Nous sommes en 1996, à Teignmouth, dans le Devon, lors du concours "Battle Of The Bands". Les groupes à tendance pop ou funk pop, typiques de la scène musicale de la région, se succèdent et se ressemblent... C'est dans cette ambiance que Matthew, Dom et Chris entrent en scène pour donner leur premier "vrai" concert, sous le nom de Rocket Baby Dolls. Vêtus de noir et maquillés outrageusement, ils électrisent l'atmosphère de leurs riffs frénétiques et concluent leur show agressif par la destruction de leur matériel. L'engouement du jeune public se fait ressentir ... et celui des juges également: les Rocket Baby Dolls l'emportent et c'est une belle victoire pour ces détracteurs de la scène funk locale. Venus participer sans nourrir le quelconque espoir de gagner, leur attitude et l'émotion dégagée par leur prestation aura su dépasser le manque de prouesses techniques. Première étape dans l'ascension fulgurante de Muse? Certainement... cette victoire leur permettait alors de découvrir que la musique était, avant tout, une histoire d'émotions.

 

>> C'est à Teignmouth, triste station balnéaire de 15000 habitants, que la Providence réunit Matthew Bellamy, Chris Wolstenholme et Dom Howard. La musique se révèle être, de toute évidence, une échappatoire à l'ennui et à une violence sous jacente. Jouer dans un groupe semble être une réaction naturelle, aidant à supporter le climat ambiant. Ainsi, vers l'âge de 12 ou 13 ans, un intérêt commun pour la musique réunit tout d'abord Matt et Dom, ce dernier jouant dans LE groupe populaire de l'école.

 

>> Devenu ami avec Dom, Matt rejoint son groupe dès que l'occasion se présente, en tant que guitariste/chanteur. Deux ans plus tard, l'instabilité propre au groupe, qui voit ses membres partir, revenir, changer, touche à sa fin avec l'arrivée de Chris. Les Gothic Plague (c'est alors leur nom) ont enfin trouvé un équilibre avec la présence de leur nouveau membre batteur reconverti en bassiste et cette fois, l'alliance restera immuable.

 

>> Rebaptisé successivement Fixed Penalty, puis Rocket Baby Dolls, le trio débute avec des reprises des classiques indé du début des années 90. Sans grand succès. Mais peu importe, loin de les décourager, le peu d'intérêt qu'on leur accorde les pousse, paradoxalement, à s'investir davantage, à écrire et composer leurs propres morceaux. A l'heure où la scène Britpop explose avec les nouveaux venus de Blur et Oasis, pour ne citer qu'eux, Matt, Dom et Chris s'en détournent pour s'intéresser à des groupes américains tels que Primus, les Smashing Pumpkins, Sonic Youth, Rage Against The Machine, Nirvana; bref, autant de références qui marquent définitivement leur jeunesse.

 

>> Seule exception brîtish mais notable: Radiohead; leur opus "The Bends" et "Nevermind" de Nirvana sont très certainement LES deux albums qui changent et orientent leur conception de la musique. Ils trouvaient enfin en eux un réel sens de l'innovation, une sincérité, une exploration personnelle qui les mettaient à part, aux antipodes du simple exercice d'imitation auquel se livrait la Britpop. Rapidement renommés Muse, les trois amis d'enfance commencent à prendre le groupe réellement au sérieux; plus qu'une issue de secours et un rejet de leur environnement culturel, social et géographique, la musique est désormais pour eux une passion, une manière de s'exprimer. Ils vivent alors au rythme des répétitions, de plus en plus intenses, et saisissent la moindre occasion de jouer devant un public quel qu'il soit. En effet, pas question de faire les difficiles quand on se trouve à 400 km du centre de Londres. Ainsi, ils se produisent régulièrement dans les pubs et les bars de leur région. "The Cavern" à Exeter reste le seul endroit convenable, mais il est malheureusement vide la plupart du temps. Ils investissent par ailleurs des dizaines d'autres lieux, souvent bondés de personnes âgées, qui, loin de leur réserver un bon accueil, les pressent de jouer des hits des années 60! Découragent? Pas vraiment ces expériences sont en fait un "moteur" et les aident à persévérer.

 

>> Alors que leurs amis poursuivent leurs études à l'Université, Dom fait de petits boulots sur des chantiers, Chris aide à tenir un magasin de guitares et Matt travaille en tant que peintre décorateur. Un choix d'avenir peu probant, mais qui leur laisse une certaine liberté et leur permet de se rapprocher davantage. Et leur motivation portera ses fruits... En effet, la rencontre avec Dennis Smith, propriétaire de Sawmills, magnifique moulin reconverti en studios d'enregistrement, en Cornouailles, sera le point de départ de leurs espérances les plus folles. Pour la petite histoire, il entend parler de Matthew (alors âgé de 13 ans) pour la première fois par l'intermédiaire de son garagiste, alors fasciné par les talents précoces du gamin. Néanmoins, il lui faudra quatre ans pour se décider, enfin, à aller voir le groupe sur scène et les aborder. Convaincu par la maturité et le potentiel qui se dégagent déjà du groupe, Smith se prend d'amitié pour le trio ... et l'aventure Muse peut alors vraiment commencer.

 

>> Commence alors un processus lent mais prudent, qui voit peu à peu Muse se frayer un chemin vers la capitale anglaise. Dennis Smith considère alors le groupe comme "un diamant pas encore tout à fait taillé" pouvant être détruit par une ville comme Londres. Bien heureux celui qui sait attendre... C'est en 1998 que les choses se concrétisent: Smith conclut un engagement avec le groupe; le studio (qui a vu de grands noms se succéder: Oasis, Robert Plant..) est à leur disposition à la condition qu'il soit remboursé dès l'obtention d'un contrat. Cette année là, le premier EP "Muse" sort sous le label de Sawmills, Dangerous Records, à quelques centaines d'exemplaires. Mais ce n'est pas avant le second EP "Muscle Museum" que le groupe attire l'attention d'un plus large public. Steve Lamacq, DJ et journaliste, est le premier à diffuser leurs morceaux sur une radio internationale. L'impact est alors inévitable: NME (New Musical Express), hebdomadaire anglais de référence dans la presse musicale, ne tarde pas à faire l'éloge de ces nouveaux venus. Parallèlement, Smith s'allie avec Safta Jaffrey, dont la société SJP réunit quelques unes des plus grandes pointures du pays en matière de production; ensemble, ils créent Taste Media spécialement pour Muse. Une réelle chance pour le groupe, qui peut préserver son autonomie dès le début de sa carrière.

 

>> Néanmoins, pas un seul label anglais ne montre d'intérêt pour Muse, malgré le succès de leur second EP et leurs prestations scéniques. Peur d'approcher un groupe "différent"? C'est aux Etats Unis que leur carrière pourra enfin décoller; Guy Oseary, de Maverick Records, voit en Muse une perle rare, à ne pas laisser filer. Ils ne regretteront pas leur crochet par Los Angeles, car fin 1998, ils sont signés sous le label de Madonna... c'est peu dire. Taste Media s'allie alors avec Naive pour la France, Mushroom pour la Grande Bretagne, l'Irlande et l'Australasie et enfin avec Motor/Universal pour l'Allemagne, l'Autriche et l'Europe de lEst. Un engrenage commercial rapide, après lequel John Leckie (producteur de "The Bends" de Radiohead) vient apporter sa contribution.

 

>> Le premier album de Muse est enregistré en quelques semaines à Sawmills et Rak (à Londres): "Showbiz' sort le 6 septembre 1999 en France, le 20 en Allemagne et le 4 Octobre en Grande Bretagne. Ils repartent pour les USA et cette fois ils jouent avec de grosses têtes d'affiche: Red Hot Chili Peppers, Foo Figthers, un public de 20000 personnes leur fait face chaque soir. Glastonbury, Reading, Woodstock, Muse participe aux plus grands festivals. C'est pourtant en France que le groupe reçoit le meilleur accueil; Showbiz se vend à 150.000 exemplaires. Ils jouent à Paris pour la première fois au New Morning, en juillet 1999, puis en novembre, au MCM Café, devant lequel près de 200 personnes sont rassemblées, pour eux ... un constat impressionnant pour un groupe qui commence à peine à faire parler de lui.

 

>> 2000 sera l'année des tournées et des festivals (une cinquantaine environ) car le succès de Showbiz leur offre l'opportunité de silloner le monde: le mois de janvier sera marqué par deux dates parisiennes, l'Elysée Montmarte puis le Bataclan. En juillet et en octobre ils passent par le Japon, avant de faire escale en Australie pour cinq dates en première partie de Feeder. Près de 500.000 copies de leur premier album sont vendues, avec des chiffres à peu près semblables en Europe, au Japon et Australie, supérieurs en France, même... et pour ceux qui découvrent Muse, force est de constater que c'est un immense groupe de scène; une énergie, une intensité servies par un son unique et par une voix exceptionnelle... Thom Yorke, à qui Matthew est trop souvent comparé, n'a qu'à bien se tenir.

 

>> "Notre premier disque était celui d'un groupe à la recherche de son identité, le second nous montrera plus comme un groupe en train d'installer cette identité" (M. Bellamy).

 

>> Avec "Origin Of Symmetry", Muse a le mérite d'innover tout en restant dans la brèche ouverte par "Showbiz". Produit par David Bottril (Tool) et John Leckie, le nouvel opus des trois Anglais sort en juin 2001: fusion originale de divers styles sur une base rock, OOS est harmonieusement agrémenté d'orgues de cathédrale, de rythmes classiques mais aussi electro ... bref, un panel d'émotions condensées en une seule oeuvre. Avant même la sortie attendue de ce second album, Muse honore encore la France de sa présence: on les retrouvera début avril à la Cigale avec JJ72 et le lendemain au Printemps de Bourges, sans compter les nombreuses dates en province. Ils continuent de tourner en mai, de nouveau avec Feeder, et passent par la Suisse, l'Espagne, l'Italie, l'Autriche, la Belgique, le Danemark, la Norvège... un programme chargé, qui continue en juillet avec de nombreux festivals et un concert aux Arènes de Nîmes avec PJ Harvey et Noir Désir.

 

>> Ils remettent les pieds sur la terre japonaise pour la promotion d'Origin of Symmetry et trois shows privés organisés par le Fan Club. L'accueil qui leur est réservé dans ce pays est plus qu'encourageant, surprenant même: en effet, l'album est directement classé numéro 1 des charts nationaux et numéro 19 des charts internationaux, égalant les ventes de Showbiz en deux semaines seulement. Un export fructueux... Muse semble sur la bonne voie pour devenir l'un des groupes britanniques les plus populaires au Japon. Le succès de la tournée Origin Of Symmetry qui s'ensuit en octobre/novembre est à la mesure de celui de l'album; une dizaine de dates en Angleterre, quatre en Allemagne, trois au Japon et ... six en France. Muse s'est constitué une base de fans solide.

 

>> Seul (petit?) bémol dans l'ascension de Muse: les Etats Unis. Premiers à reconnaître le talent du groupe, mais ironiquement, premiers aussi à s'en détacher. Origin Of Symmetry n'est finalement pas sorti vu le peu de succès du single Plug In Baby. Mais pourquoi Muse ne s'imposerait il pas là où des groupes anglo saxons comme Garbage ou Bush ont fait leurs preuves? Aussi, les trois de Teignmouth n'ont sûrement pas dit leur dernier mot... l'appui des Etats Unis en poche, le tableau de leur réussite sera complet.

 

 

 

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Vendredi 6 juillet 2007 5 06 /07 /Juil /2007 17:23

MICKEY 3D

 

 

 

>> Les Mickey 3D font partis des nouveaux talents de la scène française. Apparus aux yeux des Français en 1999 avec un premier album, ces jeunes artistes venus du rock et aux mots pas toujours politiquement corrects sont de ceux à qui l'on peut prédire un bel avenir.

 

>> Nous sommes dans la région de St Etienne, plus précisément à Ecotay-l'Olme près de Montbrison. C'est là que Mickey (auteur-chanteur et compositeur du groupe), enfant des années 60, grandit dans une ambiance plutôt électrique. Fan de rock, c'est dans sa chambre qu'il compose et "bidouille" ses premières chansons, notamment pour le groupe 3dk dont il est le chanteur. De sa rencontre avec Jojo (batteur des Nopa Jam, adepte de noisy-hardcore) au milieu des années 90, naît une complicité qui les mène jusqu'au succès qu'on leur connaît aujourd'hui. Ainsi commence réellement l'histoire de Mickey 3D (nom du chanteur et en référence à son ancien groupe).

 

>> Au début motivés par le simple plaisir de jouer ensemble, nos deux acolytes considèrent le groupe comme un moment de détente, une parenthèse, loin des sons trop électriques auxquels ils sont pourtant habitués. Une sorte de bouffée d'oxygène qui les mène finalement plus loin que prévu ! Ainsi, de fil en aiguille, ils enchaînent des minis concerts dans des pizzerias ou autres bars.

 

>> Premiers pas, premiers disques

 

Très vite, tout s'accélère. En 1996, ils sortent une première cassette démo, "le Souffle court". Puis, deux autres en 97 et 98, "Mickey 3D" et "l'Amour". Enfin, leur premier album "Mistigri Tordure" paraît en 99 sur le label Premier Disque. Réalisé avec les moyens du bord, ce disque leur permet cependant de réaliser des premières parties de taille, comme celles de Louise Attaque, Tryo, Yann Tiersen. Les maisons de disques commencent alors à leur faire les yeux doux, mais c'est pour Virgin qu'ils ont finalement un véritable coup de cour en 2000.

 

>> Inspiré par des Miossec et Dominique A, Mickey privilégie dans ses textes l'emploi de mots simples et forts pour véhiculer des messages tantôt tristes et mélancoliques ou bordés d'humour. Oscillant entre trip hop, rock et chanson, leur musique s'accompagne parfois de textes non des moins engagés ("la France a peur".).

 

>> Paroles engagées, rythmes croisés

 

Leur deuxième album intitulé "la Trêve" et qui sort en mars 2001, est écrit par Mickey depuis sa région natale. Il y mêle cette fois des tonalités d'accordéon, de percussions et emploie un éventail de sons claviers plus étendus. Le groupe, désormais trio, s'est effectivement enrichi d'une artiste-musicienne, Najah, aux claviers et à l'accordéon. De ce nouvel opus qui parvient miraculeusement à garder l'esprit d'auto production du précédent, "Là, tu dis mais ne sais pas" (un des deux singles de l'album) illustre parfaitement le choix des changements entre acoustiques, électrique et électronique. Un vrai travail de composition, pour le trio !

 

>> Toute l'année 2001, le groupe tourne à travers la France et fait quelques passages remarqués sur des festivals tels le printemps de Bourges en avril ou les Vieilles Charrues en juillet.

 

>> Le succès inattendue en 2002 de la chanson d'Indochine "J'ai demandé à la lune" écrite par Mickael déteint de façon très positive sur la notoriété du groupe. C'est donc flanqué d'une nouvelle aura qu'il démarre l'année 2003 avec la sortie d'un nouvel opus "Tu vas pas mourir de rire". Composé et écrit tranquillement pendant l'année précédente, ce disque au titre quelque peu pessimiste (qui donne bien le ton général !) évoque les inégalités, les guerres, la mort, etc., moyen pour Mickey 3D de montrer son esprit revendicatif de citoyen d'un monde délabré et désenchanté.

 

>> Une tournée française commence au début de l'année. Le groupe se produit notamment au Printemps de Bourges (première partie de Renaud) en avril, aux Eurockéennes à Belfort et aux Vieilles Charrues à Carhaix en juillet. Il clôt sa tournée le 14 novembre au Zénith à Paris alors que l'album s'est vendu jusque là à quelques 200.000 exemplaires.

 

>> Belle année 2003 pour Mickey 3D puisque le groupe reçoit début novembre le Prix Constantin dont le jury est présidé cette année par Jean-Louis Aubert.

 

>> Témoin de la tournée, un live est enregistré à Saint-Étienne, le 11 octobre 2003 qui se retrouve dans les bacs au début de l'année suivante. Un extrait inédit de cet album tourne sur les radios, "Johnny Rep" en référence à un ancien joueur de l'équipe de football stéphanoise.

 

>> En février, le groupe reçoit trois Victoires de la Musique : Chanson de l'année pour "Respire", Vidéo clip de l'année pour le même morceau et enfin Album de l'année pour "On va pas mourir de rire".

 

>> Surfant sur la vague du succès, Michaël Furnon est mis à contribution par quelques interprètes pour leur écrire des chansons. C'est le cas de Jane Birkin avec le titre "Je m'appelle Jane", Pauline Croze et même Dick Rivers.

 

>> Plus léger

 

>> Le groupe sort un nouvel album en juin 2005 : "Matador" est enregistré à la maison, conformément au souhait de départ de travailler près du lieu de vie. Désireux aussi de revenir à des chansons un peu plus légères que celles enregistrées sur le précédent album, Mickey 3D ne lâche pas complètement cette inspiration qui l'anime depuis les débuts. Le premier simple s'intitule "Matador".

 

>> Une tournée démarre dès le mois de juillet.

 

Décidément décalée, cette formation est une des rares à avoir su conserver tout contrôle de son travail. Attachante, elle nous promet certainement encore de beaux morceaux. Affaire à suivre.

 

 

 

 

 

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Vendredi 6 juillet 2007 5 06 /07 /Juil /2007 17:21

                   

 

 

 

 

 

 

 

TRUST

 

        

 

 Il paraît toujours difficile d'allier le rock pur et dur à la langue française. D'aucun disent que c'est même impossible tellement ce genre est lié à la culture anglo-saxonne. Pourtant au début des années 80, le groupe Trust fit un véritable tabac, phénomène relativement éphémère mais qui marqua à jamais l'histoire du rock français.

 

 On peut assurément faire démarrer l'aventure officielle de Trust les 9 et 10 septembre 1977, premier concert du groupe en première partie de Bang pour la réouverture du célèbre Golf Drouot à Paris. Formé de Bernard "Bernie" Bonvoisin au chant, de Norbert "Nono" Krief à la guitare, de Raymond "Ray" Manna à la basse et de Jean-Emile "Jeannot" Hanela à la batterie, Trust s'inscrit rapidement dans le paysage musical français.

 

 Bernie Bonvoisin s'est essayé à la batterie avant de devenir chanteur, mais c'est indéniablement dans ce dernier rôle qu'il excelle. A l'instar de ses collègues hard-rockeux anglo-saxons, il a le sens de la performance, la capacité de tout donner quand il est sur scène. Cette première expérience au Golf Drouot permet à Trust de signer un contrat avec la maison de disques Pathé Marconi. Fin octobre 77, le groupe enregistre un premier 45 tours aujourd'hui introuvable. Bernie fait à cette époque une rencontre importante puisqu'il fait la connaissance de Bon Scott le chanteur d'AC/DC.

 

 La sortie en janvier 78 d'un second 45 tours intitulé "Prends pas ton flingue/Paris by night" reste très confidentiel. Le 24 septembre Trust se produit en première partie d'AC/DC.

 

 Changer de maison de disques permet à Trust de sortir son premier album. Ayant rompu avec Pathé, Trust signe en novembre 78 chez CBS avec le nouveau PDG Alain Levy. "Trust" leur premier opus enregistré à Londres paraît en mai 79. Il est mixé par Dennis Weinreich (Jeff Beck, Supertramp, etc.). Les textes sont percutants et encrés dans la réalité sociale. Comme le répète Bernie, lui-même est issu de la classe ouvrière ce qui conditionne largement son écriture. Sa hargne s'inscrit donc sur des titres comme "Bosser huit heures" ou "Police - Milice", soutenus par des riffs solides de guitare. Entre juin et novembre 79, Trust effectue sa première tournée qui se révèle être un énorme succès même si les conditions ne sont pas toujours favorables. Certaines municipalités apeurées par l'ampleur du phénomène et la combativité affichée du groupe, interdisent les concerts ou dépêchent sur les lieux des forces de police importantes. Trust se produit même à la prison de Fleury-Mérogis car comme le dit Bernie "S'il n'y avait pas eu Trust, on serait tous en tôle".

 

 L'album certifié Platine, voilà Trust devenu un groupe incontournable de la scène française. Il rassemble 10.000 fans au Pavillon de Paris le 12 janvier 1980. Cette année-là voit la mort du chanteur d'AC/DC Bon Scott. Le deuxième album de Trust lui est dédié. Enregistré dans les mêmes studios londoniens, "Répression" sort en mai. Il contient le fameux titre "Anti-social (tu perds ton sang-froid)", cri de révolte emblématique qui finit par passer sur toutes les radios. "Tu bosses toute ta vie pour payer ta pierre tombale/Tu masques ton visage en lisant ton journal/Tu marches tel un robot dans les couloirs du métro…". Un texte simple et efficace qui accroche beaucoup de jeunes.

 

 Trust est aussi connu pour sa consommation effrénée de batteurs ! En effet, difficile de résister au tandem Bonvoisin/Krief, donc Jeannot Hanela est écarté. Vient alors Kevin Morris, puis ce sera le tour de Nico Mc Brain, et encore d'autres !

 

 Fort de cet énorme succès que représente "Répression", Trust part en tournée à travers la France entre début octobre et le 6 décembre 80. Un soir, un des plus importants agents anglais John Jackson vient les voir et décide de les signer. "Répression" sort en version anglaise sur des paroles de Jimmy Pursey en Angleterre et dès février 81, le groupe y fait la première partie d'Iron Maiden. Il revient un peu plus tard en vedette pour 19 dates.

 

 "Préfabriqués" extrait de l'album datant de 79, est enregistré en anglais et sort en 81 sur la bande originale d'un film américain "Heavy metal". Décidément, Trust en veut et compte bien rivaliser avec les groupes de hard rock anglo-saxons. Véritables stakhanovistes, les musiciens du groupe enregistrent à Stockholm, un nouvel album en français qui sort en octobre 1981. "Marche ou crève" est produit par Tony Platt (AC/DC). Trust enchaîne instantanément une tournée en novembre puis enregistre en anglais le troisième album rebaptisé "Savage" au tout début de l'année 82, et fait quelques dates en Angleterre et en Allemagne.

 

 Arrivé à ce stade de leur jeune carrière, un certain nombre de réserves, voire de critiques commencent à être émises. Les changements de batteurs incessants, la production plus soignée de leur dernier album (et donc moins "hard") et une certaine baisse d'agressivité détournent un peu un public qui jusque-là, soutenait totalement le groupe.

 

 Le quatrième album est d'ailleurs plus difficile à mettre en place. Il faut plusieurs mois passés dans des studios pour que sorte enfin en septembre 82 "Trust IV". Produit cette fois-ci par Andy Johns (Led Zeppelin, Rolling Stones), cet opus semble plutôt rock que hard rock, un orchestre symphonique ayant pour l'occasion, été recruté ! Pour continuer la saga des batteurs, cette fois-ci Trust engage Clive Burr d'Iron Maiden, Nico Mc Brain rejoignant ce même groupe.

 

 Pris entre les concerts et les enregistrements d'albums, Trust commence un peu à s'essouffler. En novembre 83, le groupe s'embarque pour la tournée des "100 jours". L'année suivante voit la sortie en Angleterre et au Japon de la version en anglais du quatrième album, "Man's trap". A l'automne, le groupe sort un ultime album avant son split. "Rock'n'roll", cinquième opus contient le dernier hit du groupe, "Serre les poings".

 

 C'est à l'occasion d'un concert en Bretagne, le 31 juillet 85 que Bernie annonce la fin du groupe. L'aventure est finie, les temps changent et Trust ne semble plus au goût du jour. Le contexte social et politique n'est plus le même (François Mitterrand est arrivé au pouvoir en mai 81). Ce qui avait constitué le fonds de commerce de Trust, à savoir le refus de l'autorité (de la police entre autres), la dénonciation de la censure, la défense des catégories socioprofessionnelles défavorisées, etc. n'est plus vraiment d'actualité. En outre, des problèmes de management semblent avoir gangrené la vie du groupe, déjà un peu lassé de lui-même.

 

 Chaque membre de Trust prend alors des chemins différents. Bernie sort un album solo en 86 et apparaît dans quelques films en tant que comédien avant de s'attaquer lui-même à la réalisation. Nono, quant à lui se transforme en musicien de haute volée et se met au service de Johnny Hallyday.

 

 Mais la nostalgie n'est jamais loin : Trust se reforme à l'occasion d'un concert en première partie d'Iron Maiden deux soirs de suite en septembre 88. L'année suivante sort "Paris by night", live extrait d'une de ces prestations. Une tournée d'une vingtaine de dates est ensuite organisée sans que pour autant Bernie et Nono, n'envisagent de continuer. Les fans sont un peu déboussolés, attendant sans doute une reformation définitive. Mais les protagonistes en décident autrement, même si l'on voit l'apparition d'un mini album intitulé "En attendant". La question que tout le monde se pose est : en attendant quoi ?

 

 Car il faut le reconnaître, ceux-ci ont dirait-on beaucoup de mal à se faire à leur vie solitaire, sans grandes messes rock et sans notoriété. Jouant ainsi sur la fibre nostalgique de leur public, Trust sort un nouvel album live dont les titres datent en fait de la tournée "Répression" en 80 et le met sur le marché en octobre 92. Evidemment très représentatif du style Trust, ce disque est de très bonne qualité.

 

 En fait, c'est à l'instigation d'Epic, l'ancienne maison de disques du groupe, que Bernie Bonvoisin et Nono Krief se retrouvent en 95 pour écrire de nouveaux morceaux. On leur adjoint un nouveau batteur (!) Nirox et un nouveau bassiste David Jacob. C'est en fait Warner qui permet la sortie de ce nouvel album "Europe et Haines" avec à la clé un contrat très intéressant.

 

 La façon d'aborder les différents thèmes est sensiblement la même, textes virulents et directs et la musique toujours aussi énergique, bodybuildée. Trust vendra plus de 100.000 exemplaires de ce disque, preuve qu'il y a encore des aficionados du groupe. Le 21 février 97, le groupe joue à guichets fermés devant 6000 personnes au Zénith à Paris avant de commencer une tournée en France.

 

 Outre le fait que Nirox ne fait plus partie de la formation depuis la sortie du précédent album, Bernie Bonvoisin quant à lui préfère se consacrer un peu plus au cinéma. Trust sort tout de même un nouvel album en avril 2000 "Ni Dieu ni maître". Mais la discorde entre Bonvoisin et Norbert Krief pointe son nez. En effet, le premier attaque le second en justice et demande le retrait pur et simple de l'album des bacs des disquaires, sous prétexte qu'il n'est pas satisfait du résultat.

 

 Trust ou le seul vrai groupe de hard rock français de tous les temps ? Sans doute, même si cela semble un peu exagéré. Pourtant, depuis le milieu des années 80, aucun artiste n'a réussi à occuper cette place tant convoitée.

 

 Le groupe de hard rock français est de retour avec un nouvel album. A cette occasion, il sillonne la France pour une tournée."Soulagez-vous dans les urnes" : c'est le titre du nouvel album du groupe de Bernie Bonvoisin, plus connu dernièrement pour ses films que pour sa musique. Enregistré en live le 8 juillet dernier, au festival des Terres-Neuvas à Bobital, l'album reprend des titres comme "On lèche, on lâche, on lynche", "L'Elite", "Police Milice", " Antisocial"... Trois inédits studio figurent également sur le CD. Le quatuor s'apprête à présent à donner quatre concerts : le 8 décembre à Amnéville, le 9 à Lyon, le 11 au Zénith de Paris et le 13 à Lille.

 

 Par ailleurs, un single extrait du dernier opus du groupe, intitulé "Sarkoland - la France on l'aime ou on la quitte", fait actuellement parler de lui. Le titre se présente comme un pamphlet protestataire d'une politique qui ne plaît pas aux membres de Trust. A noter que leur album paru en 2000, intitulé "Ni dieu ni maître", est toujours disponible.

 

 

 

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Vendredi 6 juillet 2007 5 06 /07 /Juil /2007 17:19

         

 

JEAN LOUIS AUBERT

 

        

 

Ex-leader du groupe Téléphone, Jean-Louis Aubert traîne depuis plus longtemps cette étiquette qui paraît parfois lui peser. S'il ne peut nier son passé, il tente maintenant de s'en démarquer en produisant des disques de plus en plus personnels.

 

>> Né à Nantua dans le département de l'Ain le 12 avril 1955, Jean-Louis Aubert est le fils d'un sous-préfet. Il est élevé par le personnel au service de ses parents. Il s'ennuie un peu. Lorsqu'il a dix ans, sa famille déménage à Paris. Comme il le dit lui-même, il devient alors un garçon difficile et caractériel. Toujours au bord de la révolte, il accumule les punitions. Peu enclin à s'investir dans les études, il s'intéresse très tôt à la musique.

 

>> A l'âge de 17 ans, il décide de partir sur les routes des Etats-Unis, une guitare sous le bras. Plusieurs mois durant, il va faire la manche pour survivre en chantant des tubes des Rolling Stones. Ce périple plein d'aventures va lui permettre de prendre un peu de recul face au fameux rêve américain. Une fois rentré à Paris, il commence à chanter dans les boums et fêtes organisées dans le XVIème arrondissement, le plus riche de la capitale.

 

>> Il rencontre Richard Kolinka, batteur de son état, qui vient d'écrire un opéra avec un bassiste du nom de Daniel Roux. Impressionné, Jean-Louis Aubert se joint à eux pour former le groupe Sémolina. Ils enregistrent même un 45 tours "Et j'y vais déjà" et "Plastic rocker", devenu aujourd'hui un collector. Mais l'aventure s'arrête rapidement. Peut-être un peu déçu par ce départ avorté, Jean-Louis Aubert, décidé à devenir une rock star, a la rage et l'énergie rivées au corps. Quelques années après la révolte étudiante de 68, certains idéaux survivent.

 

>> Jean-Louis a vaguement tenté une faculté de musicologie mais en fait, il préfère jouer de la guitare avec ses copains dans la cave de leur maison communautaire. En novembre 76, Richard loue une salle mais le groupe avec lequel il joue n'est pas disponible. Reste Jean-Louis, qui appelle Louis Bertignac, qui appelle Corinne Marienneau. Les quatre musiciens se connaissent depuis longtemps. Ils évoluent dans la même sphère. Ils répètent donc quelques reprises du répertoire anglo-saxon de l'époque et même les premières chansons de Jean-Louis Aubert, dont "Métro, c'est trop" qu'il a composé lors d'un séjour dans une grotte à Ibiza, mangeant uniquement du riz et du miel en compagnie de deux copains !

 

>> Le fameux concert a lieu en novembre 76 au Centre américain de Paris. Véritable ovation pour les quatre jeunes gens dont c'est la première prestation ensemble sur scène (et non la dernière !) Le groupe Téléphone est né. Et l'aventure rock peut commencer.

 

>> Jean-Louis Aubert signe la majeur partie des chansons durant les quelques dix ans de vie commune. Il est le chanteur à la voix juvénile, animé d'une rage sans nom, leader du groupe phare de la scène française des années 70/80, véritable bête de scène et enfin modèle de toute une génération d'adolescents comme ses trois autres amis. Après cinq albums-studio et plusieurs tournées gigantesques, le groupe décroche et annonce en 86, sa séparation. Depuis un certain temps, l'ambiance commençait à se dégrader. Chacun des musiciens envisageait des projets en solo.

 

>> C'est donc Aubert qui réagit le plus vite en sortant avec son copain de toujours, Richard Kolinka un 45 tours "Juste une illusion", sous le nom de Aubert'n'Ko. Daniel Roux se joint à eux ainsi que deux nouvelles recrues, Feedback et Marine Rosier, respectivement aux percussions et aux claviers. Quelques concerts surprises en banlieue parisienne et Aubert est de nouveau sur scène. En 87, ils sortent un premier album "Plâtre et ciment". Sans pouvoir se démarquer réellement du style Téléphone, Aubert, 32 ans, injecte dans ses morceaux quelques rythmes funk, rendant ainsi plus groovy une musique qui fut longtemps un modèle de rock. En mai, le groupe se produit au Bataclan à Paris du 5 au 9 mai, devant un parterre de fans curieux de voir à quoi ressemble le fil coupé du Téléphone. Cette période ressemble à une renaissance pour le chanteur, accentué par le fait qu'il devient le père d'un petit garçon prénommé Arthur.

 

>> Deux ans plus tard paraît l'opus intitulé "Bleu, Blanc, Vert". Dévoilant un peu plus la vraie personnalité d'Aubert, les dix-neuf titres proposent un son plus fluide, plus aéré, au dire même de l'artiste. Après des années passées à chanter la ville, le voilà qui effectue un vrai retour à la nature. Sans développer un manifeste écolo ("Locataire"), on sent bien que ses centres d'intérêt changent peu à peu. "Sid'aventure" et "Attentat" sont autant de chansons inspirées par les choses de la vie même si comme toujours on peut lui reprocher une écriture parfois simpliste à force de se vouloir dénonciatrice. Mais cet album marque quand même une nette évolution de l'artiste vers un travail de plus en plus personnel. C'est entre autres la première fois qu'il produit lui-même son disque. Succès d'estime, loin des scores de vente de Téléphone : 200.000 exemplaires vendus.

 

>> Défait de sa crédibilité rock (et content de ça), Aubert se cherche et commence à se trouver avec l'album suivant : "H" qui sort en 92. "H" comme Humain et Homme affirme l'artiste. Enregistré dans un studio itinérant installé dans différentes caves et sous-sols, au moment de la guerre du Golfe, cet album recèle des ambiances parfois bizarres comme le titre "le Bateau sous la terre". Guitare acoustique ou électrique, participation de Paul Personne et de Princess Erika, Aubert explore les profondeurs de l'âme et nous propose un voyage intérieur. Après ce message personnel, il part retrouver son public pour une grande tournée en France, avec son acolyte de toujours, Richard Kolinka. Les meilleurs moments sont enregistrés pour un live "Une page de tournée" sorti en 94.

 

>> Adepte du duo voix-instrument, Jean-Louis Aubert confesse depuis longtemps un certain attachement artistique à Bob Dylan et Gérard Manset. Mais, l'ancien membre de Téléphone, toujours à la recherche d'émotions différentes signent en 96 les textes "le Jour se lève encore" et "Vivant poème" sur l'album de la chanteuse Barbara. Si au premier abord, cela peut paraître surprenant, en réalité, la collaboration entre les deux artistes se révèle fructueuse et créative.

 

>> Après cette halte sur le chemin de sa carrière personnelle, Jean-Louis Aubert, l'éternel adolescent comme le surnomme la presse, sort un nouvel opus en 1997. "Stockholm" a été conçu dans son studio de Boulogne (où il habite aussi), et à Stockholm. Les séances de mixage se sont faites à Paris, Stockholm encore, Bruxelles et Londres. Ses fidèles amis ont apporté leur contribution : Richard Kolinka toujours et Olive de Lili Drop (guitare). De nouvelles recrues apportent un nouveau souffle : le Suédois Gordon Cyrus qui est sans doute à l'origine de l'engouement d'Aubert pour la ville de Stockholm, le batteur nigérian Tony Allen et la chanteuse Barbara, qui vient donner le change à Aubert. Loin du rock'n'roll basique de ses débuts, le chanteur emmène "Stockholm" vers le futur, vers des musiques nouvelles : "Océan", "Fais ton voyage" ou "Je crois en tout, j'ne croix en rien", le voilà qui navigue dans les brumes de la création.

 

>> Fin 97, il entreprend une tournée française qui passe par l'Olympia à Paris les 4, 5, 6 décembre. Les concerts ont lieu à guichet fermé. A cette occasion, il rend un vibrant hommage à Barbara, qui vient de disparaître le 25 novembre. Quelques mois après l'Olympia, Aubert donne une nouvelle série de concerts au Cirque d'Hiver pour un spectacle de plus de trois heures à chaque fois. Dans une ambiance orientale, le public est convié à attendre l'artiste au son du oud de l'Iranien Mad Shere Khan. En bonne logique, Jean-Louis Aubert clôt le concert par une reprise des Stones dont il doit assurer la première partie les 25 et 26 juillet au Stade de France.

 

>> Loin d'être fatigué, Aubert continue ses explorations musicales en sortant en novembre 2001 un nouvel album intitulé "Comme un accord". Pour la première fois, son complice de toujours, Richard Kolinka n'est pas de la partie et laisse sa place à Fabrice Moreau, le frère de Patrick Bruel. Autre nouveauté, Aubert confie la production de cet opus à une autre personne, Renaud Letang qui a travaillé avec Manu Chao, Sergent Garcia et Alain Souchon notamment. Une tournée s'ensuit mais pas avant l'automne 2002 (4 octobre/16 décembre) avec une halte parisienne les 7 et 8 novembre. Sa première partie est assurée par le chanteur Raphaël, lequel chante également avec Aubert le titre "Vivant poème" que l'ancien leader de Téléphone avait écrit avec Barbara. Il reprend sa tournée en 2003. >> Au printemps, un duo, extrait du nouvel album de Raphaël, "Sur la route", caracole en tête des hit parades. Puis en octobre, sortent un Best of "Comme on a dit" ainsi qu'un DVD live "Comme on a fait", l'intégralité d'un concert enregistré au Zénith de Paris, le vendredi 13 juin 2003.

 

>> Novembre 2005, Aubert sort son nouvel album nommé "Idéal Standard". Une nouvelle fois après "Comme un accord", l'album qui l’avait remis en phase avec lui-même et son public, Aubert a fait appel à Renaud Letang pour arranger cette poignée de chansons bien senties dont "Parle Moi", première envoyée en radio, est déjà sur toutes les lèvres. Dans la lignée de son prédécesseur mais plus assuré et incisif encore, "Ideal Standard "bénéficie du renfort, de l’arrangeur Gonzales et de chœurs personnalisés en la personne des petites filles de l’artiste dans la bien nommée "On vit l’amour". À écouter en priorité également, "Ailleurs", "L’Heure bleue", "À ceux qui passent "ou "Sensation", un poème de Rimbaud habilement mis en musique.

 

>> Si on reconnaît sans problème que sa voix n'est pas extraordinaire, si lui, affirme qu'il est un piètre guitariste, le public fidèle apprécie depuis maintenant de nombreuses années, ses excursions musicales. Son attitude naturelle, anti-star, résolument tournée vers l'extérieur ainsi qu'une vision humaniste du monde font de Jean-Louis Aubert une personnalité attachante et intéressante, même si parfois on peut regretter la fougue et l'énergie de ses débuts.
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Mardi 3 juillet 2007 2 03 /07 /Juil /2007 16:41

DEAD CAN DANCE

 

 

 

Duo de musique vocale et instrumental inclassable australo-britannique, 1981-1998:

 

Lisa Gerrard (chanteuse et multi-instrumen­tiste), née le 12-4-1961 a Melbourne Australie Brendan Perry (chanteur et multi-instrumen­tiste) né le 30-6-1959 a Londres Angleterre.

 

 

 

Ce duo d’origine australienne forme a Mel­bourne en 1981 a créé une musique statique et solennelle aux relent mystiques qui ne doit rien au rock, Réalisée à l'aide d'instruments classiques ou de divers folklores, de la Turquie a la Chine, superposes à de variations sur des chants grégorien, la musique de Dead Can Dance, où flotte la belle voix de Lisa Gerrard, est a la fois sereine et captivante.

 

 

 

Après avoir air été élevé a l'est de Londres et avoir passé son adolescence en Nouvelle-­Zélande, ou il a été le bassiste d'un groupe punk inspiré par les Stooges et MC5, l'Australien Brendan Perry met a profit ses connaissances en musiques africaines acquises au cours d études d’anthropologie. Il s’intéresse aussi au monde des troubadours du Moyen Âge. En 1979, arrive avec son groupe a Melbourne (Australie), il ren­contre Lisa Gerrard qui, issue d un milieu cultive proche de l’avant-garde artistique, chante depuis l’enfance des mélodies qu’elle invente elle ­même et où elle projette des aspirations spiri­tuelles diffuses. Elle grandit dans un quartier de Melbourne où vit une communauté gréco-turque ce qui de manque pas de modeler les inflexions du langage inventé dans lequel elle choisira de chanter. Les deux associes choisis­sent le nom de Dead Can Dance d’après un masque aborigène rituel. Ils décident de s’ins­taller a Londres en 1982. Au bout de deux ans ils ne parviennent a réaliser qu une cassette auto produite (The Fatal Impact) enregistrée avec trois musiciens londoniens ils vivent alors en dessous du seuil de pauvreté dans un appar­tement de l’île aux Chiens En 1984 le label 4AD manifeste son intérêt en leur proposant immédiatement d'enregistrer un album et de par­tir en tournée avec Cocteau Twins. Le premier album du groupe, Dead Can Dance (1984) est encore marque par l’usage d'instruments électroni­ques et acoustiques habituels dans le rock. Dans celui de 1985, Spleen And Ideal, Dead Can Dance commence a introduire des instruments classiques, comme des violoncelles et des trom­bones et s’oriente peu a peu vers des climats de musique européenne médiévale ou de la Renais­sance, empruntant aussi aux folklores celtique et du Moyen-Orient Les deux voix masculine et féminine chantent ou psalmodient, environnées d'ambiances musicales toujours intrigantes. Le groupe attire à ses concerts un public gothique fascine par ces climats morbides et leur présenta­tion sur scène Lisa Gerrard se produisant engrande robe blanche de prêtresse devant pupitr­e dans une lumière  tamisée Avec les album Serpent’s Egg (1988) puis Aion (1990), Dead Can Dance recrée une forme de musique médié­vale recourant aux chants grégoriens et a des ins­truments anciens comme le luth et la cornemuse.

 

 

 

Lîsa Gerrard, qui vit et travaille dans l'isole­ment loin de mari et enfant, dans une cabane per­chée dans les montagnes d'Australie, prétend tirer son chant et ses musiques d'une communion intime avec les éléments. Son collaborateur Bren­dan Perry vit, quant a lui en Irlande en pleine nature, dans une église désaffectée. Ils se retrouvent pour élaborer avec rigueur et précision l’une des oeuvres les plus belles et singulières de la musique populaire contemporaine. Apres Into The Labyrinth (1993) et un disque de chansons nou­velles enregistré sur scène Toward The Within (1994) Lisa Gerrard a enregistrée un album solo, The Mrror Pool (1995) associée a son mari un créateur de  logiciels et a I’arrangeur Jo Bonnar un Gallois ancien élève d Olivier Messiaen qui a retrannscrit ses idées musicales pour  le Victorian Philharmonic Orchestra de Melbourne. Elle s'est produite en 1995 seule sur scène avec un chœur de six voix un ensemble de percussions, bouzouki et un  dulcimer chinois. Dead Can Dance a publie en 1996 Spiritchaser album marqué par des rythmes issus du Brésil et d'Afrique occi­dentale. Le duo a annoncé sa séparation en 1998, Lisa Gerrard se produisant désormais seule accompagnée du percussionniste Pieter Bourke avec qui elle a publié la même année Duality . De son cote Brendam Perry a publie fin 1999 ,un album solo Eye 0f The Hunter.

 

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Mercredi 26 octobre 2005 3 26 /10 /Oct /2005 00:00
Libération - 21 octobre 05 : La carte grise verte par Laure NOUAHLAT

A compter du 1er janvier 2006, les propriétaires de véhicules rejetant au
moins 200g de CO2 par km devront acquitter de 2 à 4 euros de plus par gramme
de CO2 rejeté.

Il y aura désormais un malus pour les véhicules les plus polluants. Les
députés ont approuvé vendredi la création d'une taxe pénalisant les
véhicules rejetant au moins 200g de CO2 par km, payable lors de la
délivrance de la carte grise.

Les propriétaires de ces véhicules devront acquitter de 2 à 4 euros de plus
par gramme de CO2 rejeté par kilomètre au-delà des 200 grammes. Cette taxe
s'appliquera aux véhicules dont les cartes grises seront délivrées à partir
du 1er janvier 2006.

Le produit de la taxe est estimé entre 12 et 15 millions d'euros en 2006 et
il sera intégralement reversé à l'Agence de l'environnement et de la
maîtrise de l'énergie. Chaque année, l'Ademe fait réaliser un «carlabelling»
qui établit les consommations de carburant et les émissions de CO2, véhicule
par véhicule, marque par marque.

S'attaquer aux véhicules émettant plus de 200g de CO2/km revient à
s'attaquer à 8% des voitures neuves achetées chaque année. Quand la mesure
avait été annoncée le 1er septembre dans le discours de rentrée du Premier
ministre, il s'agissait d'un malus sur les véhicules les plus polluants qui
englobait tous les véhicules émettant plus de 140 grammes de dioxyde de
carbone par kilomètre. Soit plus de 50% des véhicules neufs achetés dans
l'année.

Au lendemain du discours, les associations écologistes (le réseau Action
Climat, Greenpeace et Agir pour l'environnement) se réjouissent. «C'était
alors considéré comme une petite avancée : la personne allant acheter son
véhicule pouvait être sensibilisée», explique Olivier Louchard du réseau
Action Climat. Toutefois, la petite pédagogie du porte-monnaie ne peut avoir
d'impact environnemental important. «Ça renvoie au comportement à l'achat,
ce qui ne change rien pour l'environnement», explique les associations.

Quelques jours après le discours de Villepin, la ministre de l'Ecologie,
Nelly Olin, annonce un malus sur les véhicules émettant plus de 200 g de
CO2/km. Entre les deux discours, le seuil a été relevé de 60 g de CO2 / km.
Que s'est-il passé ?

Deux hypothèses : soit les députés UMP sont montés au créneau pour faire
relever le seuil, comme ils l'avaient fait lors de la présentation du
bonus-malus de Serge Lepeltier (ancien ministre de l'écologie). Soit les
constructeurs français ont exprimé leur mécontentement : la majorité de
leurs modèles émet plus de 140 g de CO2 / km.

Restent ceux qui sont prêts à lâcher 100.000 euros pour s'offrir une Porsche
Cayenne (le 4x4 de luxe par excellence). A ce prix là, quelques euros de
plus ou de moins.
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Dimanche 2 octobre 2005 7 02 /10 /Oct /2005 00:00
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Dimanche 2 octobre 2005 7 02 /10 /Oct /2005 00:00

Cette nuit, donc ce matin très tôt je n’arrivais plus à dormir (je dort très peu mais là les yeux grands ouverts) donc j’ai essayé plusieurs trucs, vous savez les moutons, les chèvres, enfin toute la ferme y es passé, mais rien à faire. Donc je suis parti marcher en forêt et à 3 heure du matin j’étais avec frontale et lampe torche sur les chemins, la nuit était très noire sans lune et il venait de pleuvoir, j’ai fais 58 kms en me cassant la gueule plusieurs fois mais rien de grave pour retrouver mes 2 potes au « rouge » pour boire plusieurs cafés à 11h30, voilà je pense avoir encore la grande forme non ? Moi qui est fais dans une autre vie 9 Bourges Sancerre et à voir comment je finissais à chaque fois et ben là rien aucune fatigue si vous vous comprenez moi pas j’attend vos analyses !!!  

Par basile - Publié dans : basile
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